被瓦解的卡拉瓦乔之二

“古代画家没见过自己的画册，更没见过自己的画变作无数局部。如果我没弄错，六十年代前，画册制作大抵是刊印全画，之后，切割局部，放大局部，渐渐用于各种版面设计——这本卡拉瓦乔大画册，即是由局部而“出血”的设计，贯穿全书。人眼看人、看画、看一切，早就是选择性的，局部的，因而是放大的——科技实现了局部观看，卡拉瓦乔们于是被瓦解了。什么叫做经典？我的定义，即任一局部经得起切割，经得起放大。芬奇的袖珍素描，波斯的皇家珍玩，中世纪经书，埃及小牙雕，被数十倍放大，而人眼即刻欢迎而适应。无数被放大而凝固的局部，正在持续改篡、亵渎、抬举、发现，并刷新全部美术史——尼采说：一切重新估价。数码科技说：一切重新观看。文艺复兴和巴洛克画家，个个是天才导演，是懒得写作的文学家，卡拉瓦乔，尤其是。前几年读他的传记，短短三十来年性命，几番出走、移居、斗殴、逃亡，可他的画沉着渊静，一丝不乱。毕加索讨厌他，可是伦勃朗、拉图尔、包括魏拉士开支，莫不受惠于他。” ——陈丹青 将油画作为理性的思考手段，陈丹青于70-80年代以创作写实系列的“西 藏组画”惊动画坛，因而在中国现代艺术发展道路上立下历史性的里程碑。自1998年起至今， 结合现今的艺术语境，创作出《画册，写生》系列作品。摒弃早期以写实刻画记录风土人情以及生活片段，且反映一代人的生活状态的创作风格，在画册系列中，陈丹青以描绘静物为主轴，把临摹、写生与创作三者结合，以记录当代人对文化艺术的全新解读。 自艺术家在17岁与一本门采儿素描画册相遇，便与画册这一载体结下不解之缘。从远古时代即有类似于画册的记录方式，在千年的递变下成为集结艺术文化之大成的载体，印刷品以及影像等复制图像的媒材所反映的便是当下现实社会的面貌。出自对图像本体的热爱，陈丹青把临摹对象通过深度的思考从而转化其旧有形象，以新相示人，于写实和观念绘画间取得平衡。在《被瓦解的卡拉瓦乔之二》(Lot 110)中，陈丹青将原图分解，再重新组构绘画元素，以拼贴的方式呈现，实践的同时将艺 术的哲思并置于画面，并以“瓦解”作为此画幅题 目，一语道中创作核心思想。陈丹青通过写实的手段，把本属于静物的书与画，通过重迭式的分离，在画册作品中排列重建，以赋予画作新意义。此手法与英国波普艺术家理查德•哈密尔顿所创作之拼贴式绘画中挪用、并置图像的表达方式相仿。 同将被普世认为人类文化结晶的至高艺术品拆解，注入画家个人的主观意识，重新组建，把经典作品转化成独具个人艺术语汇的当代绘画。 在《被瓦解的卡拉瓦乔之二》中，陈丹青沿用拆解组构手法，把巴洛克光影巨匠的名作分解，并在重新描摹大师 画作的当下，试图寻找埋藏在画面故事中的叙事性。卡拉瓦乔这位放荡不羁、独树一帜的艺术家，将人物面部变化刻画的精细入微，高超的写实描绘技巧将圣经中神圣的人物显的格外亲民。陈丹青从临摹的过程中体会卡拉瓦桥创作画中对象时 的体认与付诸的情感，犹如传统学习中国画临历代大师作品一 般，以倾慕崇敬的态度揣摩画者的创作心境。陈丹青画中有画的构图巧思，不仅赋予逐格画面如风格派艺术所讲求的跳跃型的节奏，更是提供观者一个重新解读古典大师经典作品的视觉体验。