陈荫罴

美籍华人视觉艺术家朱沅芷、赵春翔、魏乐唐及陈荫罴，与同时期在欧洲进行抽象探索的赵无极及朱德群并驾齐驱，他们的作品把握时代艺术脉搏并结合传统美学加以重新阐释，同为二十世纪抽象艺术发展的进程中，不可忽视的重要海外华人艺术家。 《美国少女肖像》(Lot 579) 创作于1928年，此时朱沅芷正值二十二岁，之前在加利福尼亚艺术学院拜师于奥蒂斯时偏重共色主义，强调色彩如音律般的共存。1926年个人画展上展露非凡才华为穆哈特王子夫妇赏识，并在其资助下于次年来到巴黎，迅速受到各种前卫画派的冲击。此幅肖像受到毕加索分析立体主义时期人像的影响，尤其是现藏于纽约现代艺术博物馆1909年夏所画《费尔南德头像》。相较毕加索的大胆分割几何体及颜色的中和，朱沅芷的少女像构图含蓄却用色大胆鲜亮，可谓用色块的强力组合来重新诠释立体主义时间空间理论。右下角宛若印刷体的签名隐喻综合立体主义，通过文字回归画面本身的二维性(图1)。朱沅芷1928年2月与德裔诗人洛丝结婚，此幅创作于五月的作品有可能为新婚夫人速写，实属珍贵。 赵春翔曾师从林风眠，1958年只身来到纽约，毕生致力于用西方抽象手法创作中国水墨画， 将西方画与国画媒材综合使用，探讨中国传统哲思中实与虚、正与负、满与空的关系。六十年代作品《人生大漩涡》(Lot 582) 中引入阴阳符号、同心圆、竹林、滴线，简洁纯化如李奇登斯坦，极具强烈视觉冲击和炫目跃动感。《红冠公鸡》 (Lot 583) 采用泼墨画法，而鸡冠处则以一抹广告色压克力红画龙点睛，从而柳暗花明将波普艺术因素引入质朴超逸的水墨画中。《四海之内皆兄弟姊妹也》 (Lot 476) 为其晚年难得大幅之作，采用大手笔泼墨、晕染结合波洛克的滴画。 魏乐唐1956年来到美国在波士顿麻省建筑学院学习，1957年结识克莱因，五十年代和六十年代的作品为以书如画颜色交融错综的抽象画法(图2)。本次拍卖四件拍品 (Lot 571-574) 均创作于六十年代前中期， 小幅中窥见大宇宙混沌。 许汉超1906年出生于夏威夷，在中国长大并学习国画及书法，四十年代赴巴黎同雷捷学习，之后回到美国投身艺术创作和教育。《无题》 (Lot 575) 中的生物态受到让 ．阿尔普黑白抽象形制的影响(图3)，色彩缤纷又如马蒂斯晚年的剪裁拼贴，而其用笔的战劲巧妙则颇有虚谷笔下游鱼之意。 另外，此次拍卖呈现二十世纪抽象艺术大师陈荫罴十二件重要作品，横跨四十年至七十年长达三十年的艺术生涯，全面展现他游刃有余将东方美学哲思融汇西方写实与抽象的超凡历程。《中国少女像》(Lot 581) 和《老人画像》 (Lot 580) 仍有印象派的影子。五十年代开始抽象表现主义成为美国艺术的领军，陈荫罴也开始蜕变，将抽象主义与中国山水意境的糅合探索。《正方色块》(Lot 481) 完全摆脱具象，而《书法 - 白》(Lot 482) 中艺术家将碑文书法拓本撕下，拼贴堆砌到画布上，再用油彩、水墨、炭笔等多种材质继续书写，并通过压、擦、磨将字形稳而破解，从而形成繁复细腻而丰富的视觉盛宴(图5)。《中国渔船》(Lot 578) 深受托比(图4) 和波洛克的影响，同时融入书法元素。《海港》(Lot 478) 和《鸟(红口)》(Lot 485) 则将透纳和 弗里德里希对自然灵魂性的把握引入中国山水画意境中(图6)。陈在艺术生涯晚期创作了一系列以蓝色调为主的城市风景图，《香港人》(Lot 479) 以冷暖两色调和极具活力的线条描绘香港闹市熙攘纷扰人充满生机的景观。