刘国松

「在20 世纪中，有无数的中国画家，不断摸索中西合璧的艺术表现，然而其中绝少像刘国 松的现代水墨画创作那样，既保留了中国传统艺术的精髓，又把握住这个时代的精神，兼 容中西文化之长而进入一个新的绘画境界。」 -〈刘国松与现代水墨画〉李铸晋 在1965 年所作《空谷回音》(Lot 33) 中，刘国松运用其独创纸张与著名技法「剥皮抽筋皴」 开创一雄浑空间；拼贴、染色、撕筋所形成的特殊肌理彷佛浑然天成，劲健狂草线条将山 势化为动态，大片留白则巧妙地制造了深度与丰富的诗意，「空谷」意象呼之欲出而回音 荡漾。咫尺万里，自然的气势与生命的力量皆在其间。 1963 到1969 年间，刘国松以自己发明的粗筋「刘国松纸」进行抽象水墨创作，先上墨色 再撕纸筋，让自然偶得的痕迹跃动于画面中，这种作法大胆推翻了笔墨公式，以「游于艺」 的自由境界和欧美抽象表现主义( 图1) 对话，却更带有向文人画传统致敬之意( 图2)。刘 国松从石恪《二祖调心图》( 图3) 中的草书线条中撷取灵感，并结合中国画所讲究的疏密 分配与留白，将山水意境表现于具象与抽象之间。《空谷回音》以无形的空白来暗示在山 谷中飘流的烟岚，完美体现「无画处皆成妙境」。 刘国松自1960 年代初期开始推动现代水墨画，实验与创作不缀，力求创新，在技法和材质 上都独树一格，但所谓的「新」依然必须由传统出发，从古典文化中发现问题点与解决问 题的资源；对皴法、笔墨的重新诠释，都必须依赖深厚的美学内蕴与对虚实意象的掌握能力。 《空谷回音》娓娓道出刘国松这份坚持，直至今日仍余韵不绝。