白发一雄

「我觉得不管做什么事情，只要是透过自己的身体来进行，就会变得非常有意义。与其用一般的方式来画画跟构图，然后试着让这幅作品留下来，我后来觉得作品有没有被保存下来，其实根本已经不是重点...... 更重要的是，单就动作这件事情来讲，如果我说创作的动作本身，能带来更多体验与启发，这种说法听起来可能很奇怪，但我真的愈来愈相信这件事其实更重要。1」 从最初成为日本最具影响力的前卫艺术组织「具体」艺术术协会的主要成员开始，白发一雄便是战后日本现代艺坛中最受瞩目的艺术家，他的创作生涯超过六十年，以前卫的创作与美学形式闻名于世。白发一雄以独特的油画创作方式，使其风格有别于其他具体派协会成员。他将画布置放于工作室的地板上，画布的表面布满各色稠密的油彩颜料，接着画家以捆绑在天花板上的粗绳索固定好身体后，便以足就墨，于画布上奋力地来回驰徙。赤着双脚的白发一雄，透过身体与双腿，在画布上犁出一条又一条的沟纹浪迹。他以近乎随性的方式带着猛烈的爆发力，以强势的劲道展现自己的创作意图，每一个动作都是一次即兴演出，过程充满着冒险与不确定性。对白发一雄而言，每次创作都是身体与颜料的一场战斗。他全神贯注地作画，舞动着身躯。近乎着了魔一般的出神状态，让创作过程有如全身性的艺术展演，每一个动作都以阳刚威猛之姿全力以赴，进行一场意识与无意识的竞技。以手执绳，透过身体大幅摆动所引发的强悍离心力，白发一雄在画布上不由自主地滑奔疾行。他用身体溅起溶浆似的彩色涡纹，浓稠的油墨因此飞出画布。在任由身体动作主导创作方向的同时，他仍要注意脚下有限的创作范畴。各色油彩在不同的动作的拖曳与牵引下明灭消长、瞬间幻化成各种形式。白发一雄曾在谈及创作时，用以下这句话对自身作品提出批注，并将创作比喻成「百分之六十的身体欲望、与百分之四十检视创作与做出决策。」。2 白发一雄的作品擅长表达色彩的关联性与力道，他认为适当的色彩组合能够唤起一种至高的能量，透过颜色能传递出狂喜、宣泄、战争的暴力与人性的残酷。这种爆冲与张狂总能透过他画布上的深红色得到印证。这次展出的作品《无题》(Lot 66) 就是最佳范例，这幅于1963年完成的作品，不难看出白发一雄为一操控色彩的能手。尽管创作的过程中充满着无法预期与控制的因素，但众多的不确定性并未影响他对色彩的驾驭力。画布上的涡纹，以无法遏抑的霸气，游走于岩浆般之油彩波涛与清浅柔驯的淡彩间。画布上优雅的一抹黑带，此时以迅雷不及掩耳之势自左方上窜，灵活的巧劲随着扭转的力道迅速地转变成一条拱形沟纹，最后又幻化成另一个U字型的油彩墨痕，炫耀似地快速挥舞着尾巴，让那抹黑成为画布上最绮丽的踪影。抖擞的黑色破阵而出，对照画布上另一条如玉清冥的悠白，浪纹波影交互回荡，看上去煞是精采诱人。作品中的黑色尽管跋扈，但在蜿入了艳绿、亮白与深蓝之后，霎时消了点霸气。这幅作品饶富视觉张力，但同时也能唤起内心的强烈情感。观画者透过色彩与构图所呈现的具体姿态，对于创作者试图表达的理念与美感意图便能心神领会，这好比一个经验老到的书法鉴赏家，单从作品所表现的笔韵与巧劲、就能感受到作者之情态与动机是一样的道理。 白发一雄的创作方式与理念，和其他当代的美国抽象表现主义画家截然不同，对他而言，画布本身即是创作的舞台，因此他从来不从画布的周边下手。在《无题》完成的1963年，当时距离白发一雄于日本首度举办的个展恰满一年。这幅画初次于巴黎的施泰德画廊展出，作品让人为之惊艳。除了饱含能量，充满了激昂的动力与自发性之外，油彩凝聚成像的瞬间，更激荡出超然的气韵与美感。这幅作品同时忠实地记录了作者身体力行的创作痕迹，其中以足就墨、以身滑行的动作与姿态，将白发一雄的优雅自信、挣扎奔突、充满动感韵致的表现、与创作本身的偶发性完全融合在一起，散发出其独到的美学特质3。西班牙艺术家安东尼奥．索拉曾与白发一雄同时于施泰德艺廊展出过作品。对此索拉曾写道：「（白发一雄）的创作造就了两种风格迥异的美学世界：第一个世界的氛围是属于西方存在主义的表现派风格，另一个世界则拥有东方艺术中所存在的超然泛神论特质。」4 白发一雄融合了战后时期的抽象艺术风格、藏炫置入激情，搭配独到的创作形式，磋琢出属于他个人完整的艺术成就。他的作品思维深切且生气勃发，其伶俐迅疾的足劲与体力令人慨赏。这样的艺术成就也让白发一雄得以傲视东西艺坛，成为战后时期最淬亮锋芒的艺术先驱。