白髪一雄

扇形与弧线， 流动与速度 自1960 年代中期，日本战后艺术家白发一雄创作出一系列「扇形绘画」，「扇形绘画」是白发新的创作手法的结果。约1964 年，艺术家利用木棒、木板推动油彩，留下扇形的色块面，那度完美的弧线显示创作时的速度和离心力，也代表了艺术家准确的把握。除了探讨油彩如何跟随木棒、木板产生扇形的色块，白发同时研究扇形的画布有的表现力。创作于1968 年的《庆长十九年（大阪冬之阵）》(Lot 67) 是日本战后艺术家白发一雄艺术生涯中最大型的「扇型油画」，长度达三百六十公分。作品以发生于江户时代早期庆长十九年的重要战役「大坂冬之阵」命名，大坂之役终止了战国时期，日本从此统一，开展新的一页。作品充份反映白发一雄如何转化内心的历史感至个人艺术上，通过原创的创作手法，表现白发一雄致力通过其画作捕捉人体动作自然且流畅的曲线、绘画速度。 扇形： 流动的弧线 白发一雄对扇形的关注与其形状中流畅的弧线有密切关系。扇形是图形的一种，是几何图形中最长的弧线。白发一雄对流动弧线和扇形物件的兴趣可追塑至1950 年代中期。1957年的「具体艺术舞台」，白发以名为「超现代三番叟」艺术表现揭开序幕，他故意把传统舞蹈服装的手袖加长，从而夸张地放大手部动作，当手臂上下移动时便出现流动的弧线，展示了人的身体所能产生流畅且充满动感的线条。到了1958 年的「具体艺术舞台」，白发一雄用布料制作两扇扇子，用双手带动扇子伸展、飞动。从白发一雄早期艺术表演可见，他特别对伸展、流动的动作，以至线条有敏感的触觉。到了1965 年，白发一雄创作大型纸扇雕塑，又以纸扇创作装置艺术组合，持续探索扇形在艺术表达上的可能性。 油彩： 流动的物料 对白发一雄来说，油彩是流畅的，而且是可伸延的物料。这是他在京都城绘画专科学校学习日本画时，通过比对日本画颜料和油彩所作出的深刻了解。他曾忆述：「由于日本画颜料都是粉末状，因此必须混合水性的胶水，然后推开成薄薄的一层。颜料干透后，色彩都走失了，色调也有很大的偏差。粉状颜料都没有黏附力，而且不能呈现流畅的效果。这个经验让我更欣赏油彩所能展现的流动性。我钟情油彩，最后让我走上了用脚绘画的路。」白发一雄所了解的油彩并非单单是描绘或再现物像的传统西方艺术媒材，他看重的是油彩物料本身高度的流动性、延伸性和可塑性，这是油彩独特的「个性」。而白发一雄渴望以新的创作方式把他对油彩非常个人的情感表现，成就了他打破传统绘画方式，以身体四肢、木棒、木板等非传统绘画工具和方式作画，创作前卫的抽象艺术。思想与身体白发一雄相信人的思想和身体是合而为一的，并没有从属关系，人的思想会影响身体，身体也会影响思想。他指出，「人们首先需要明白上天赋予自身是那一种独特的天赋材料。各人不同的天赋材料把人区分，而且表现在人怎样观察、怎样感受、怎样说话、怎样发声的方式。各人应该发展一套属于个人去感受、说话、绘画的方式…人的意识越强，便越有力地对抗外力。当代的知识分子正从二十世纪上叶的黑暗逃走，渴望光明的世界。」白发一雄的行动绘画不但记载了身体的动作和流动的速度，也是艺术家的思想印记，更是艺术家对其天赋的回应。「具体」艺术家从没停止探索心灵的路程，他们的艺术就是他们的心灵，作品都反映艺术家的真我，正如艺术家所言，「艺术就是生命的证明」。白发一雄用身体和脚绘画，他挑战的并不只是油彩这个物理层面，更是对自我的肯定，对抗外在的力量和前人的经验。宗教和阅读历史名著是白发一雄探索心灵的重要途径。白发一雄从小喜欢阅读中国经典名著，他对这些经典小说暸如指掌，甚至以名著中的人物为其作品命名，方便记录画作。《庆长19 年大阪冬之阵》是艺术家对这段重要日本历史的回顾，艺术家描绘了大坂之役中两大重要战役－「大阪冬之阵」及「大阪夏之阵」。「大阪冬之阵」发生在庆长十九年，即1614 年冬天11 月至12 月，而「大阪夏之阵」则于1615 年4 月发动。最终江户幕府德川家康消灭丰臣家，结束战国时期，统一日本。白发一雄以绿松石偏蓝色为背景色，左方以木板或木棒把普鲁士蓝和锌白色、浅黄色推开，混合出复杂的色彩，红紫色在中部作出点缀，右下方带金的黄土色呈现出传统日本艺术中使用金箔的视觉效果。上方接近弧线的浅黄色，俨如日本传统屏风绘画中的云纹，如十七世纪《大坂夏之阵图屏风》中分割画面抽象空间的金色云团( 图1)。这幅扇形画布包含传统意义，在日本平安时代，扇子代表了新年；而因为展开扇子意谓敞开心灵，扇子在日本神社祭神仪式上担当招请神祇下凡的角色。白发一雄从日本历史及传统艺术中摄取灵感，结合其创作方法和艺术概念，《庆长十九年（大阪冬之阵）》展示出富有日本传统特色的前卫抽象艺术。