加藤泉

加藤泉的作品带有一种难以捉摸的气势，既原始又不失时尚，明显受古埃及和约公元前12500年的日本绳文时代艺术所影响。艺术家初期以绘画创作，描绘以双足行走的生物，其原始气息令人想起非洲部落土著和外星人。「绘画展示一种对世界的挑战...我们倾向朝内在寻找另一个世界。」加藤泉摒弃工具，彷佛拒绝依赖笔触的浓淡，直接用双手抹上一层层暗色调的颜料。在《无题》（Lot 121）一画，画中人以图腾风格绘就，头颅硕大，肚腹浮肿，就像一个浮在羊水中的巨型胚胎。令人怯步的面孔，却又平静地散发着孩子般的纯真。画中背景充满舞台感，营造一个负空间，来势汹汹，势要吞噬画中一切。 「顺带一提，我做雕塑只是因为我想涂颜色，我不是一个雕塑家。它们是一个画家的雕塑。」在《无题》（lot135），一件耐人寻味的木雕像横卧着，后面有很多一模一样的半透明小像；木雕像的眼睛被白网子覆盖，赋予它多瞳孔的双眼，凝视四周。随意的呈现方式令小像产生独立感，唤起婴孩初尝双脚站立的画面，从而提出一个普世性问题：「生命从何而来？」。木雕夸张的性征和状似遮光器的眼网，不期然令人想到日本绳文时代用来崇敬灵魂及作为护身符的神秘土偶。 加藤泉以此展示一个宏大的世界观，似乎窥视人类生存条件的深渊。「要看透人类潜能的极限，就要去接触人类生命的真实面貌。」加藤泉的作品同时具备原始魔法土偶的魔力、怪诞和粗糙。他塑造的人偶尚未发育，性别含糊，又带有夸张的性征，一直被诠释为当代日本社会表象的反映。他不仅探索当代日本社会里被延长的童年和拒绝成熟的倾向，亦指向作为整体人类终极原始元素的性别与年龄。