DING YI (CHINESE, B. 1962)
丁乙(中国 生于1962)

十示2014-2

细节
丁乙
丁乙(中国 生于1962)
十示2014-2
丙烯 画布
200 x 200 cm. (78 3/4 x 78 3/4 in.)
2014年作
签名:Ding Yi 2014 (右下)
来源
中国 上海 香格纳画廊
现藏者购自上述画廊

拍品专文

丁乙的画作远观时像织物,像二维码,亦像显微镜下的电路板。作品中色彩点画于画布之上,图案似军事伪装,又似自然生长的青苔。然而靠近作品时,画布上的色块则如同汇成了灿烂的星河,精工绘制的线条呈十字状相互交错,构成了一幅令人眼花缭乱的动态十字织锦物。画作看似以红褐色为主,实则包含了大量着色精细的线条,交织着规律与变化,韵律与繁杂。丁乙自20世纪80年代中期开始采用这种二元表达语言,并以之主导自己的全部作品。这套语言包含「X」、 「+」两种符号,手绘笔触精细准确,线条交汇重叠,变幻莫测,形成简洁的网状结构。画面细处令人眼花缭乱,远观时则化为层叠色彩与线条,随着观者目光的游移而移动。不论是近看还是远观,作品均如同异形元素作品一般,通过变换距离和视角的张力来吸引眼球,让人着迷。

丁乙于1962年在上海出生,1983年毕业于上海市工艺美术学校,于,并于毕业之后进入上海大学美术学院学习,开始接触并认同抽象形态,他的创作进而与当时的传统艺术分道扬镳。 20世纪80年代末期,大多数中国艺术家蹈行具象主义风格,借鉴传统文人画的绘画技法,并从西方作品的最新创新中寻找灵感,创作主题多为社会及文化批判。丁乙认为这些主流趋势沉闷无趣,令人压抑,他说:「(我)觉得有必要让自己跟传统中国文化和早期西方现代主义都保持一定的距离,这是为了回到艺术的原点,真正做到从零开始。」

在创立自我风格时期,丁乙认同皮特·蒙德里安与荷兰风格派运动的影响,这一派艺术家与丁乙一样,主张在作品中追求形式的纯粹。丁乙渴望超越具象绘画,这一渴望引领他开创了独一无二的十字形视觉语言,并在过去30年中不断对其进行丰富与创新。丁乙不同于其他同辈画家,创作时他反对简单分类,亦强烈拒绝他人为其作品赋予任何意义。他的每一幅作品均被简单命名为「十示」。当被问及其作品与其童年有何联系时,丁乙答道:「因为从小就在一个非常政治的环境里面,你反而会很腻烦这样一个环境,你反而不想表达这样的环境,你想离开这种环境,越疏远越好。所以我觉得可能这个是我想让艺术没有内容,因为我最早的这样的符号,就是想要没有内容,没有跟这个生活直接有关。」

乍看上去,丁乙的作品似与索尔·勒维特那些包含着离散重复元素的作品相似,或类似弗朗索瓦•莫尔莱的画作《电话号码簿号码奇偶数以4万个方格随机排布》。但不论是勒维特还是莫尔莱,他们所关注的均是构图的自动化以及对艺术控制的让渡,而丁乙的每一幅作品却恰恰展现了艺术家对构图的深思熟虑。每一幅作品均凝聚了他的大量精力,因为每一个「X」形的重复都是他以无数图层、颜色和旋转手绘而成,要求艺术家下笔精准,技艺过人。在这一点上,他的作品其实更近似于艾格尼丝•马丁早期的精致作品,这些作品均力图通过系统性重复来实现超越。

丁乙说:「我并不想有意去做一些困难的事,对我来说,最主要的挑战是用一种新的艺术语言来表达自我,而不是去简化工艺。」 过去30年中,丁乙尝试了纸、画布、网格布、瓦楞纸板、颜料、铅笔、粉笔、马克笔、喷漆和荧光颜料。无论作画媒材如何变化发展,丁乙作品中的视觉语言始终如一,不曾改变。虽然丁乙闭口不谈无限重复的十字形背后究竟有何意义,这种简单符号的无限复杂性却能引观者深思,形成对丁乙作品的独特解读。

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