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拍品专文
无论是以米黄色还是以苍蓝色的各种色调作画，郑相和的作品中都充盈着一种无声却有机的能量，而只有经过呕心沥血的创作历程，历经毫厘之间不计其数的细微抉择，创作出独一无二、富有平衡美的作品，这种能量才可捕获。在这幅非常复杂的作品中，艺术家运用了由无数深浅不一的淡蓝色对角线而组成的几何图式。在看似简单的图式结构下，隐藏着丰富具有韵律的网络世界，色彩也更是微妙而迷幻。
这些作品无具象内容，而是着意呈现色彩、纹理以及实体存在感，使人不禁将其与极简主义艺术进行比较，后者兴起于上世纪六十年代早期，是对抽象表现主义泛滥成灾的一种回应。但是实际上韩国的「单色画」运动早已进化，变得更加包罗万象，蕴含各种理念，大部分从东亚艺术实践中汲取灵感。多数单色画艺术家并不像美国艺术家那样使用工业材料作为媒材，而只使用具备实体触感、有机而又依赖手艺进行加工的材料。他们不排斥瑕疵，并且认为艺术创作的过程与最终的作品同等重要。这些作品蕴含的深邃思考，让材料本身所能具有的力量呼之欲出；当剥离一切外在，直探其最纯粹的美学形态时更是如此。
这些作品无具象内容，而是着意呈现色彩、纹理以及实体存在感，使人不禁将其与极简主义艺术进行比较，后者兴起于上世纪六十年代早期，是对抽象表现主义泛滥成灾的一种回应。但是实际上韩国的「单色画」运动早已进化，变得更加包罗万象，蕴含各种理念，大部分从东亚艺术实践中汲取灵感。多数单色画艺术家并不像美国艺术家那样使用工业材料作为媒材，而只使用具备实体触感、有机而又依赖手艺进行加工的材料。他们不排斥瑕疵，并且认为艺术创作的过程与最终的作品同等重要。这些作品蕴含的深邃思考，让材料本身所能具有的力量呼之欲出；当剥离一切外在，直探其最纯粹的美学形态时更是如此。