蓝色的黎明

“我追随的灵感来自于大自然，以及其偏好的抒情写意方式。”— 朱德群

朱德群于1995 年抵达巴黎，受到西方抽象艺术的影响，风格逐渐向抽象表现主义靠近。自1970 年代起，朱德群在对光线的表达上展现出了独到的见解，而从八十年代起，朱德群开始用一种新的手法来呈现空间感。他喜欢用大型的中式画笔，以水墨画的笔法刷上许多层半透明层次，其画中的光源变得更加丰富，整体用色也越发轻盈灵动，轻薄柔和的画面更具有丰富的空间层次感。

《蓝色的黎明》创作于1989 年， 画中深浅不一的蓝占据了主色调，对风景的有形描写被抽离后，取而代之的是简化的造型、丰富的色彩变化，以及行云流水般飞散的笔。对墨色原理的巧妙运用让画中的蓝显得更为空灵通透，而留白处仿佛是流动的光束，点亮了整个画面，微小的黄色光点犹如黎明时隐隐亮起的光源，带着丝丝暖意，充满新一天的希望。朱德群在对光的诠释上与莫奈《塞纳河的早晨》中对光线的感性处理有着异曲同工之妙，暖暖的光线穿过树荫间的缝隙，温柔地倒影在荡起涟漪的水面上。

朱德群《蓝色的黎明》虽然简化了对风景的具象描绘，其用色的柔和之感却与莫奈不而同，同样呈现了清晨时分充满诗意的朦胧之美。而在对点、线、面的处理上，朱德群的手法与中国书画的表现方式极为相似，恣意挥洒的流畅线条自由贯穿整个画面，中国书法中飞白般的笔触从丰富的色彩中急速划过，用笔潇洒利落，充满抑扬顿挫的节奏感。彩墨的渲染效果让整幅作品朦胧氤氲，仿佛是梦境中的景色。

朱德群笔下色彩之流动、绚丽和斑斓令人赞叹，他同时也注重在色彩幻化间绽现出或浓或淡，若重若轻的丰富视觉层次。朱德群作品中色彩流泻出得魔幻美丽，正如同康丁斯基致力在抽象艺术中探求色彩纯粹的意涵与形态一般，将观者带进充满灵性和想象的色彩空间。

《蓝色的黎明》中，艺术家借鉴了西方用色方式以及光源理论，与中国山水画中的诗意与灵性相互融合，时而温婉，时而激情，成功地将抽象表现主义的奔放激昂和东方艺术的细腻诗意表达得淋漓尽致。画中呈现的写意风景画如梦如幻之美，赋予了观者无限的想象空，创造出了一个生生不息变幻莫测的世界。