拍品专文
“几千年来,人类的生活环境和方式已经改变了很多。但人类的情感并未发生大的变化。快乐、痛苦、爱情……,这些情绪仍然笼罩着人类的世俗生活。透过它们,人们可以发现自己今天的境遇:我们生存的每一分钟都难以把握,如果期待下一分钟的快乐,那么可能会受到伤害。”— 韦嘉
韦嘉的作品出自社会性的超现实语境中,以一种微妙而平淡般的暗语方式,再现了在这个奇异混沌大时代中,人性沉浮的芸芸众相。“风景里很难有现实的参照,自我内心里的图景是一种很抽象的状态”。这些图景来自人生的现实,亦是对生命的体验,更是从生命经历中看到的人生。
在《马上风光II》中,韦嘉以迷离的灰色作为主要基调创作了展现了隐晦而神秘的作品。画面上喷洒飞散的发光色点,以及伦勃朗式的明暗技巧赋予了作品奇妙的时空感,同时也由于失去了任何即时空间的物体作为参照,画中角色仿佛被置放于一个由光和色彩构成的虚幻环境之中。画中的半人马形象在艺术家的处理下充满了雕塑感,下半部分的肢体动作紧张而富有动态,让人不禁联想起古希腊神庙里常见的刻画半人马与拉波斯人战斗场景的雕塑;而“马上”的人物形象却是双手环抱胸口,显示出了截然相反的肃静、平和以及自我保护的意味。
韦嘉将这两个充满反差的个体结合在同一角色上,像是两个来自不同时间及空间的个体发生了重叠交错的微妙的局面, 是躯体及灵魂的象征物,来自于物理世界与精神世界,成为了真实与虚幻的合体。艺术家仿佛是以这种迂回婉转的方式,带着某种自述性地对现实生活中人们内心的迷茫、及不安等精神状态进行探讨,在茫茫黑夜和可贵的光源中徘徊,不安与安全相互抗争,其中的不确定性耐人寻味,有着难以捉摸的矛盾感,同时却又充满着韵味。
韦嘉的作品出自社会性的超现实语境中,以一种微妙而平淡般的暗语方式,再现了在这个奇异混沌大时代中,人性沉浮的芸芸众相。“风景里很难有现实的参照,自我内心里的图景是一种很抽象的状态”。这些图景来自人生的现实,亦是对生命的体验,更是从生命经历中看到的人生。
在《马上风光II》中,韦嘉以迷离的灰色作为主要基调创作了展现了隐晦而神秘的作品。画面上喷洒飞散的发光色点,以及伦勃朗式的明暗技巧赋予了作品奇妙的时空感,同时也由于失去了任何即时空间的物体作为参照,画中角色仿佛被置放于一个由光和色彩构成的虚幻环境之中。画中的半人马形象在艺术家的处理下充满了雕塑感,下半部分的肢体动作紧张而富有动态,让人不禁联想起古希腊神庙里常见的刻画半人马与拉波斯人战斗场景的雕塑;而“马上”的人物形象却是双手环抱胸口,显示出了截然相反的肃静、平和以及自我保护的意味。
韦嘉将这两个充满反差的个体结合在同一角色上,像是两个来自不同时间及空间的个体发生了重叠交错的微妙的局面, 是躯体及灵魂的象征物,来自于物理世界与精神世界,成为了真实与虚幻的合体。艺术家仿佛是以这种迂回婉转的方式,带着某种自述性地对现实生活中人们内心的迷茫、及不安等精神状态进行探讨,在茫茫黑夜和可贵的光源中徘徊,不安与安全相互抗争,其中的不确定性耐人寻味,有着难以捉摸的矛盾感,同时却又充满着韵味。