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拍品专文
丹麦及冰岛籍艺术家奥拉维尔 • 埃利亚松擅长探索观感、错觉与现实本质之间的缝隙，其作品巧妙营造光影效果，配合复杂难懂的几何结构，营造令人亲历其境的感官体验。《黑色活动球》起伏多面的表面透射出光线，在四周的墙上投下如万花筒的图案，充分体现以上特质。为了创造出非凡的光影作品，埃利亚松致力研究多个年代的艺术家，包括研创创新科技和揭示世界和宇宙内部结构的达芬奇。艺术史学家帕米拉 • 李 (Pamela Lee) 解释：「埃利亚松强调肉眼的主动视觉，是他颠覆固有视觉习惯和观感模式的方法之一，这些习惯和模式或会限制视力和洞察力。埃利亚松的作品经常运用艺坛和艺术史自文艺复兴时期起不断改良的常用幻觉工具，以构建和整理可见世界的不同形态和外观。这些工具包括阿尔伯蒂的一点透视、欧几里德的几何学和笛卡尔的坐标系统等传统原则，全部也展示观赏者与作品之间的视觉关系 (与触觉[或听觉]相反)。」(帕米拉 • 李著，〈Your Light and Space〉，载于《Time Your Take: Olafur Eliasson》，旧金山，2007 年， 第 16 页 ) 埃利亚松的球形作品，源自他对「几何学和圆形或球体形状的喜爱，它们都有一种鲜明、仿似宇宙的维度。」(奥拉维尔•埃利亚松，〈Interview with artist Olafur Eliasson〉，2015年2月16日，《Design Boom》，https://www.designboom.com/art/olafur-eliasson-interview-artist-designboom-02-16-2015/ [浏览日期：2016年9月8日])。《黑色活动球》的确把观赏者与他在宇宙的位置之间的关系重新定位。
《 黑色活动球 》是埃利亚松首批创作的同类作品之一，其构思早见于他意念大胆的《天气项目》。作品于 2003 年冬季在泰特现代美术馆的大型展厅Turbine Hall展出，微型的太阳散发出猛烈的黄光，观赏者也淋浴在投射灯光的暖和橙色光线之中。作品营造惊人的幻觉效果，敢于走近太阳的观赏者，能一窥作品结构的奥秘——由 200 多个工业用黄色灯泡在背后照亮的一块半圆形屏幕。埃利亚松解释自己「最初对灯光感兴趣，因为灯光与空间的互动强烈，换言之，灯光可以是独立的东西，可投射到墙上，但也是基本的光源，照亮整个房间。」（奥拉维尔 • 埃利亚松，引自《Your Lighthouse》展览场刊，德国沃尔夫斯堡艺术博物馆，2004 年，第45页） 这个艺术装置教 数以十万计的参观者叹为观止，因此有幸得到美术馆邀请，加入汇聚全球最前卫创新艺术名家作品的《Unilever》系列，更成为当中最受欢迎的装置之一。
完成《天气项目》后，埃利亚松开始创作能安放在房间内的艺术装置，在房间中央设置由几何形切面组成的球体，内部设有照明装置，在四周的墙 壁上投下精致的光影图案。早期作品包括2004年的《五重球体投射》，埃利亚松把球体设置在三脚架上，所用的阿曼式网状结构，与1998年为丹麦一个公园设计的《五维亭》建筑项目相同。在2005年创作的《倒置柏林球体》中，埃利亚松摒弃三脚架，把球体悬挂至天花板上，使投影图案不受装置机关干扰。新增的旋转功能营造万花筒的光影效果，而从不同角度观赏球体，也会改变观赏者对其复杂结构元素的理解。
后来，埃利亚松的球体和多面体越来越精美复杂，他不得不与冰岛几何学家兼建筑师埃纳尔 • 索尔斯泰恩 (Einar Thorsteinn) 合作，以实现精准的几何结构。埃利亚松曾提及，他设计的大部分球体其实并非球体，而是复杂的多面体。他认为「球体是创造空间的机器，也是空间 [ 本身 ]。部分球体内部设有光源，把零散的光线投射至悬挂位置的空间，就像地图投影。 因此我不只、也不是主要对空间中的实 际物件感兴趣，而是被光、影和色彩共同占据和创造空间的方式吸引，可以说这些元素表现出建筑的艺术。」( 奥拉维尔 • 埃利亚松，同上 )
除了建筑层面，埃利亚松的球体也启发哲学思考，规模比装置更庞大。他补充：「我爱把球体视为行星的模型。人类近年对『人类世』的研究令我很感兴趣，我们意识到人类活动对生态系统和大气造成的影响，这改变了我们和所有行星事物的关系。我们不再以抽离、『 谷 歌 地 球 』的角度远观地球，我们知道自己和地球密不可分……这些球体让我们观看世界，同时观看自己。」( 奥拉维尔 • 埃利亚松，同上 ) 他又指：「观看自己的意识， 或意识到自己在观看的想法，尝试建立一种关系：在经历的同时进行评价，与意识到自己正在经历之间的关系。重点并不在于经历与诠释，而是在诠释行为中的经历，亦即经历本身也是一种诠释行为。可以说我正尝试把身体放进意识里，以及把意识放进身体里。」( 奥拉维尔 • 埃利亚松，克里斯 • 吉尔伯特 (C. Gilbert) 访问，〈Olafur Eliasson by Chris Gilbert〉，载于《BOMB》第 88 期，2004 年夏季，无页数 )
因此，埃利亚松的作品类似天文学家由十八世纪初起制造、展示星球运行的自动运转太阳系仪。他成功营造独特的错觉，令观赏者觉得自己从 地球外观望太阳，突破身处地球的视野界限，为观赏者在宇宙中重新定位。
《 黑色活动球 》是埃利亚松首批创作的同类作品之一，其构思早见于他意念大胆的《天气项目》。作品于 2003 年冬季在泰特现代美术馆的大型展厅Turbine Hall展出，微型的太阳散发出猛烈的黄光，观赏者也淋浴在投射灯光的暖和橙色光线之中。作品营造惊人的幻觉效果，敢于走近太阳的观赏者，能一窥作品结构的奥秘——由 200 多个工业用黄色灯泡在背后照亮的一块半圆形屏幕。埃利亚松解释自己「最初对灯光感兴趣，因为灯光与空间的互动强烈，换言之，灯光可以是独立的东西，可投射到墙上，但也是基本的光源，照亮整个房间。」（奥拉维尔 • 埃利亚松，引自《Your Lighthouse》展览场刊，德国沃尔夫斯堡艺术博物馆，2004 年，第45页） 这个艺术装置教 数以十万计的参观者叹为观止，因此有幸得到美术馆邀请，加入汇聚全球最前卫创新艺术名家作品的《Unilever》系列，更成为当中最受欢迎的装置之一。
完成《天气项目》后，埃利亚松开始创作能安放在房间内的艺术装置，在房间中央设置由几何形切面组成的球体，内部设有照明装置，在四周的墙 壁上投下精致的光影图案。早期作品包括2004年的《五重球体投射》，埃利亚松把球体设置在三脚架上，所用的阿曼式网状结构，与1998年为丹麦一个公园设计的《五维亭》建筑项目相同。在2005年创作的《倒置柏林球体》中，埃利亚松摒弃三脚架，把球体悬挂至天花板上，使投影图案不受装置机关干扰。新增的旋转功能营造万花筒的光影效果，而从不同角度观赏球体，也会改变观赏者对其复杂结构元素的理解。
后来，埃利亚松的球体和多面体越来越精美复杂，他不得不与冰岛几何学家兼建筑师埃纳尔 • 索尔斯泰恩 (Einar Thorsteinn) 合作，以实现精准的几何结构。埃利亚松曾提及，他设计的大部分球体其实并非球体，而是复杂的多面体。他认为「球体是创造空间的机器，也是空间 [ 本身 ]。部分球体内部设有光源，把零散的光线投射至悬挂位置的空间，就像地图投影。 因此我不只、也不是主要对空间中的实 际物件感兴趣，而是被光、影和色彩共同占据和创造空间的方式吸引，可以说这些元素表现出建筑的艺术。」( 奥拉维尔 • 埃利亚松，同上 )
除了建筑层面，埃利亚松的球体也启发哲学思考，规模比装置更庞大。他补充：「我爱把球体视为行星的模型。人类近年对『人类世』的研究令我很感兴趣，我们意识到人类活动对生态系统和大气造成的影响，这改变了我们和所有行星事物的关系。我们不再以抽离、『 谷 歌 地 球 』的角度远观地球，我们知道自己和地球密不可分……这些球体让我们观看世界，同时观看自己。」( 奥拉维尔 • 埃利亚松，同上 ) 他又指：「观看自己的意识， 或意识到自己在观看的想法，尝试建立一种关系：在经历的同时进行评价，与意识到自己正在经历之间的关系。重点并不在于经历与诠释，而是在诠释行为中的经历，亦即经历本身也是一种诠释行为。可以说我正尝试把身体放进意识里，以及把意识放进身体里。」( 奥拉维尔 • 埃利亚松，克里斯 • 吉尔伯特 (C. Gilbert) 访问，〈Olafur Eliasson by Chris Gilbert〉，载于《BOMB》第 88 期，2004 年夏季，无页数 )
因此，埃利亚松的作品类似天文学家由十八世纪初起制造、展示星球运行的自动运转太阳系仪。他成功营造独特的错觉，令观赏者觉得自己从 地球外观望太阳，突破身处地球的视野界限，为观赏者在宇宙中重新定位。