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拍品专文
露丝 • 阿萨瓦（Ruth Asawa）以独具一格的雕塑在1950 年代中期受到关注，其精妙的结构至今仍然叫人赞叹，也为后世带来无限启发。她就读于北卡罗莱纳州著名的黑山学院，罗伯特 • 劳森伯格（Rob ert Rauschenberg）、塞 • 托姆布雷（Cy Twombly）和约瑟夫 • 亚伯斯（Josef Albers）等杰出艺术家也是该校的毕业生。在学期间，导师鼓励阿萨瓦不断试验各种材料，以了解材料的特性。她掌握篮筐编织、折纸和钩针编织的技巧后，选择以金属丝创作。在战后时期，简单的金属丝 是一种随处可见的材料，所用的金属、饰面和厚度选择众多。《无题》以一条长铜丝制成，表面经氧化处理，带有蓝绿色的铜锈。
阿萨瓦的雕塑常采用「套娃」的结构（例如《无题》），创作灵感源自其导师约瑟夫 • 亚伯斯的画作《向方形致敬》，主题为五个大小各异的同心方形。阿萨瓦的作品从天花板垂吊而下，地心引力使雕塑的重量重新分布，因此最大的球形变成浑圆的水滴形。金属丝网如薄纱般透明，内里的小球清晰可见，并由于物料层层交叠，因此颜色逐渐变深。她形容自己的创作过程是一场与素材的直觉对话，她说：「你不能预先想好『这是我想要的东西』，而是要一边创作，一边调整。弄好一条平 面的线后，便要建立空间，得出立体的作品，就像在空中绘画一样。」（露丝 • 阿萨瓦，引自 J. Yau 所撰的《Ruth Asawa: Shifting the Terms of Sculpture》一 文，载 于《Ruth Asawa: Objects & Apparitions》展 览场 刊，纽 约，2013 年 ）。以 金属丝勾勒的线条成 为精 细立 体的 雕塑， 在光线的映照下，在后 方的墙上投下影子，使作品变回以光创作的画作。
与现代主义的创意先驱相比，阿萨瓦更经常为前人回避的问题寻找答案。当旧金山现代艺术博物馆在 1973 年的阿萨瓦回顾展展出《无题》时，策展人杰拉德 • 诺德兰 德（Gerald Nordland）写道：「阿萨瓦以构成主义的二维结构为基础，并直接应用于雕塑之中，通过早期创作的篮形网状雕塑呈现全新的内部空间。金属丝网 形成有形的表面形态，同时能透视空间，在阿萨瓦这一代艺术家出现前，只有嘉宝（Gab o ）和考尔德（Calder）能表达这个概念。她以金属丝网打造出内与外的立体三维空间，编织的结构成为参照基准，使嘉宝所用的铁杆或线条看似多余，也令人留下深刻印象，这是考尔德不断变化的旋转作品所欠缺的。」（杰拉德 • 诺德兰德 著，「Ruth Asawa: A Retrosp ec tive View」展览场刊，旧金山，1973 年，无页数）策展人詹宁斯（Emily Doman Jennings）则如此形容阿萨瓦雕塑的感 知效应：「当转化成三维形态时，阿萨瓦的作品打破观赏者对质量的理解，因为雕塑既轻盈又结构紧密。在纵横交错的结构中，虚实空间交错穿梭，形成视觉的动 感。当观赏者看到一个形态时，会出现另一个不同的空间组合，并与最初的形态互相矛盾，令人重新审视整件雕塑。因此，阿萨瓦的复杂形态和体积，体现了莫霍 利 • 纳吉 (Moholy-Nagy) 超脱物质的理智公式：雕塑 = 体积关系。」（詹宁斯著，〈Critiquing the Critique : Ruth Asawa’s Early Rec eption〉，载于《The Sculptures of Ruth Asawa: Contours in the Air》，柏克莱，2007 年，第 135 至 136 页）。
阿萨瓦踏足艺坛后，曾参与 1955 年巴西圣保罗双年展和同年的惠特尼美国艺术博物馆「Survey of New Art」展览 ( 惠特尼双年展前身 ) 等展览，随即夺得多项国际殊荣，其作品更成为多家美术馆和博物馆的馆藏。旧金山现代艺术博物馆也在 1971 年替她举行回顾展。然而，与许多女性艺术家一样，阿萨瓦对战后雕塑的贡献一直未受肯定，直至 2006 年旧金山美术博物馆为她举行回顾展，而著名策展人海伦 • 莫斯沃斯 (Helen Molesworth) 于 2015 年重新审视黑山学院的毕业生，以 及 2016 年保罗 • 施梅尔 (Paul Schimmel) 和珍妮 • 索尔金 ( Jenni Sorkin) 重新研究女性雕塑家，才令世人明白她这尊优美的雕塑和其他精致结构作品的价值。
阿萨瓦的雕塑常采用「套娃」的结构（例如《无题》），创作灵感源自其导师约瑟夫 • 亚伯斯的画作《向方形致敬》，主题为五个大小各异的同心方形。阿萨瓦的作品从天花板垂吊而下，地心引力使雕塑的重量重新分布，因此最大的球形变成浑圆的水滴形。金属丝网如薄纱般透明，内里的小球清晰可见，并由于物料层层交叠，因此颜色逐渐变深。她形容自己的创作过程是一场与素材的直觉对话，她说：「你不能预先想好『这是我想要的东西』，而是要一边创作，一边调整。弄好一条平 面的线后，便要建立空间，得出立体的作品，就像在空中绘画一样。」（露丝 • 阿萨瓦，引自 J. Yau 所撰的《Ruth Asawa: Shifting the Terms of Sculpture》一 文，载 于《Ruth Asawa: Objects & Apparitions》展 览场 刊，纽 约，2013 年 ）。以 金属丝勾勒的线条成 为精 细立 体的 雕塑， 在光线的映照下，在后 方的墙上投下影子，使作品变回以光创作的画作。
与现代主义的创意先驱相比，阿萨瓦更经常为前人回避的问题寻找答案。当旧金山现代艺术博物馆在 1973 年的阿萨瓦回顾展展出《无题》时，策展人杰拉德 • 诺德兰 德（Gerald Nordland）写道：「阿萨瓦以构成主义的二维结构为基础，并直接应用于雕塑之中，通过早期创作的篮形网状雕塑呈现全新的内部空间。金属丝网 形成有形的表面形态，同时能透视空间，在阿萨瓦这一代艺术家出现前，只有嘉宝（Gab o ）和考尔德（Calder）能表达这个概念。她以金属丝网打造出内与外的立体三维空间，编织的结构成为参照基准，使嘉宝所用的铁杆或线条看似多余，也令人留下深刻印象，这是考尔德不断变化的旋转作品所欠缺的。」（杰拉德 • 诺德兰德 著，「Ruth Asawa: A Retrosp ec tive View」展览场刊，旧金山，1973 年，无页数）策展人詹宁斯（Emily Doman Jennings）则如此形容阿萨瓦雕塑的感 知效应：「当转化成三维形态时，阿萨瓦的作品打破观赏者对质量的理解，因为雕塑既轻盈又结构紧密。在纵横交错的结构中，虚实空间交错穿梭，形成视觉的动 感。当观赏者看到一个形态时，会出现另一个不同的空间组合，并与最初的形态互相矛盾，令人重新审视整件雕塑。因此，阿萨瓦的复杂形态和体积，体现了莫霍 利 • 纳吉 (Moholy-Nagy) 超脱物质的理智公式：雕塑 = 体积关系。」（詹宁斯著，〈Critiquing the Critique : Ruth Asawa’s Early Rec eption〉，载于《The Sculptures of Ruth Asawa: Contours in the Air》，柏克莱，2007 年，第 135 至 136 页）。
阿萨瓦踏足艺坛后，曾参与 1955 年巴西圣保罗双年展和同年的惠特尼美国艺术博物馆「Survey of New Art」展览 ( 惠特尼双年展前身 ) 等展览，随即夺得多项国际殊荣，其作品更成为多家美术馆和博物馆的馆藏。旧金山现代艺术博物馆也在 1971 年替她举行回顾展。然而，与许多女性艺术家一样，阿萨瓦对战后雕塑的贡献一直未受肯定，直至 2006 年旧金山美术博物馆为她举行回顾展，而著名策展人海伦 • 莫斯沃斯 (Helen Molesworth) 于 2015 年重新审视黑山学院的毕业生，以 及 2016 年保罗 • 施梅尔 (Paul Schimmel) 和珍妮 • 索尔金 ( Jenni Sorkin) 重新研究女性雕塑家，才令世人明白她这尊优美的雕塑和其他精致结构作品的价值。