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拍品专文
Dans les années 1950, une nouvelle génération d’artistes émerge sur les ruines d’un monde meurtri par la Seconde Guerre mondiale. Tàpies est de ceux-là ; comme le sont aussi Fautrier en France, Burri ou Fontana en Italie, les artistes du groupe Zero en Allemagne ou ceux de Gutaï au Japon. Tous entendent rompre avec les canons plastiques du passé et jeter les bases d’un art autre. Réalisé en 1959, Blau amb doble oval (Bleu au double ovale) ofre un exemple emblématique de l’art singulier de Tàpies. Deux ovales identiques, d’un hypnotique bleu outremer, scindent le tableau en deux parties égales. L’effet de symétrie est accentué par la présence d’une ligne verticale centrale, courant du bord supérieur au bord inférieur de la toile. Malicieusement, l’artiste a tracé deux paires de ciseaux, en haut et en bas de cette ligne verticale, comme pour inviter à découper l’œuvre en suivant les pointillés. Le recours à ce ton particulier de bleu, couleur éminemment immatérielle, rapproche Bleu au double ovale des certaines œuvres des contemporains de Tàpies, notamment Yves Klein et Lucio Fontana (que l’artiste rencontre en 1958 à Milan).
Surtout, c’est la matérialité de l’œuvre qui porte l’empreinte de l’apport de l’artiste catalan à l’histoire de l’art de ces fertiles années d’après-guerre. Ainsi, le mélange de poudre de marbre, de pigment et de colle qu’utilise Tàpies confère à l’œuvre une texture grumeleuse, propice à imprimer comme une écorce les griffures, raclures et incisions que vient y apposer l’artiste. Comme le résume le critique Jacques Dupin, les œuvres de Tàpies « parlent davantage au toucher qu’à la vue, et moins à la main qu’au corps tout entier. Nous reconnaissons sans les comprendre ces plages lisses, plissées ou granitées, ces saillies et ces lézardes, ces effritements, ces courants pétrifiés, ces frissons suspendus. Ce sont les marques du temps humain révélé dans sa profondeur et sa simplicité, ce sont les nôtres dans un autre monde, dans un monde où nous sommes seulement attendus » (J. Dupin, « Antoni Tàpies » in Tàpies, catalogue d’exposition, Galleria dell’Ariete, mai 1958).
In the 1950s a new generation of artists emerged from the ruins of a world scarred by the Second World War. Tàpies was one of them, as were too Fautrier in France, Burri and Fontana in Italy, the artists of the Zero group in Germany and those of the Gutaï group in Japan. All set out to break with the visual rules of the past and lay the foundations of a different art. Made in 1959, Blau amb doble oval (Blue with double oval) provides an iconic example of Tàpies unique art. Two identical ovals, in a hypnotic ultramarine blue, divide the picture into two equal parts. The symmetrical effect is accentuated by the presence of a central vertical line, running from the top edge to the bottom edge of the canvas. Mischievously, the artist has drawn two pairs of scissors at the top and bottom of this vertical line, like an invitation to cut the work along the dotted line. The use of this particular shade of blue, an eminently intangible colour, closely connects Blue with double oval with certain works by Tàpies’ contemporaries, in particular Yves Klein and Lucio Fontana (whom the artist met in Milan in 1958).
Above all, it is the materiality of the work that bears the imprint of the Catalan artist’s contribution to the history of the art of these fertile post-war years. Thus, the mixture of marble powder, pigment and glue that Tàpies uses gives the work a lumpy texture, conducive to imprinting like a bark scratches, scrapings and incisions that the artist made on it. As the critic Jacques Dupin summarises it, Tàpies’ works “speak more to the touch than the eye, and less to the hand than to the entire body. We recognise without understanding them these smooth, folded or textured expanses, these projections and cracks, these erosions, these fossilised runs and suspended tremors. They are the marks of human time revealed in its depth and simplicity, they are ours in another world, in a world where we are only expected” (J. Dupin, « Antoni Tàpies » in Tàpies, exhibition catalogue, Galleria dell’Ariete, May 1958).
Surtout, c’est la matérialité de l’œuvre qui porte l’empreinte de l’apport de l’artiste catalan à l’histoire de l’art de ces fertiles années d’après-guerre. Ainsi, le mélange de poudre de marbre, de pigment et de colle qu’utilise Tàpies confère à l’œuvre une texture grumeleuse, propice à imprimer comme une écorce les griffures, raclures et incisions que vient y apposer l’artiste. Comme le résume le critique Jacques Dupin, les œuvres de Tàpies « parlent davantage au toucher qu’à la vue, et moins à la main qu’au corps tout entier. Nous reconnaissons sans les comprendre ces plages lisses, plissées ou granitées, ces saillies et ces lézardes, ces effritements, ces courants pétrifiés, ces frissons suspendus. Ce sont les marques du temps humain révélé dans sa profondeur et sa simplicité, ce sont les nôtres dans un autre monde, dans un monde où nous sommes seulement attendus » (J. Dupin, « Antoni Tàpies » in Tàpies, catalogue d’exposition, Galleria dell’Ariete, mai 1958).
In the 1950s a new generation of artists emerged from the ruins of a world scarred by the Second World War. Tàpies was one of them, as were too Fautrier in France, Burri and Fontana in Italy, the artists of the Zero group in Germany and those of the Gutaï group in Japan. All set out to break with the visual rules of the past and lay the foundations of a different art. Made in 1959, Blau amb doble oval (Blue with double oval) provides an iconic example of Tàpies unique art. Two identical ovals, in a hypnotic ultramarine blue, divide the picture into two equal parts. The symmetrical effect is accentuated by the presence of a central vertical line, running from the top edge to the bottom edge of the canvas. Mischievously, the artist has drawn two pairs of scissors at the top and bottom of this vertical line, like an invitation to cut the work along the dotted line. The use of this particular shade of blue, an eminently intangible colour, closely connects Blue with double oval with certain works by Tàpies’ contemporaries, in particular Yves Klein and Lucio Fontana (whom the artist met in Milan in 1958).
Above all, it is the materiality of the work that bears the imprint of the Catalan artist’s contribution to the history of the art of these fertile post-war years. Thus, the mixture of marble powder, pigment and glue that Tàpies uses gives the work a lumpy texture, conducive to imprinting like a bark scratches, scrapings and incisions that the artist made on it. As the critic Jacques Dupin summarises it, Tàpies’ works “speak more to the touch than the eye, and less to the hand than to the entire body. We recognise without understanding them these smooth, folded or textured expanses, these projections and cracks, these erosions, these fossilised runs and suspended tremors. They are the marks of human time revealed in its depth and simplicity, they are ours in another world, in a world where we are only expected” (J. Dupin, « Antoni Tàpies » in Tàpies, exhibition catalogue, Galleria dell’Ariete, May 1958).