坐着的同伴

这件KAWS 的铜制雕塑《坐着的同伴》（2011 年）通体施以精致细腻的颜料，以讽刺揶揄的姿态投射出异常触动人心的共鸣，观照流行文化意象中裹挟的梦想与渴望。作为艺术家著名的“同伴系列”中的一件衍生作品，借鉴了拟人化的卡通人物米老鼠的造型，以骷髅头和两边的交叉腿骨，以及十字叉形的眼睛为标志，《坐着的同伴》似乎在进一步加强人物讽刺的厌世情绪，在绝望中崩溃蜷缩成一团。它看似柔软、仿佛充气玩具般饱满的迪斯尼卡通造型所传达的却并非是纯真烂漫的活力与愉悦，而是存在主义的抑郁与可怖。这样反差极强的对比正是这件雕塑的核心——将大众认知度极高的批量生产的意象加以扭曲重塑而释放出的意外的张力，KAWS 的作品似乎对卡通动画作为大众传媒工具所一直强调的空洞愉悦的世界观，消极抑制过滤一切负面因素及弱点缺陷的形象，提出强烈的疑问。KAWS 赋予他的“同伴”一种意想不到的自由，去感受悲伤，颠覆媒体惯有的形象，从而展露出隐藏其中的悲怅灵魂。就像其他波普艺术先驱如安迪·沃荷、杰夫·昆斯，KAWS 对自身作品的批判性与大众媒体文化的共生渊源抱有清醒的自知。透过“同伴”手背上蚀刻的其标志性的十字符号，KAWS 对该人物内心悲痛的真实性也表达了质疑；十字眼睛（一般在卡通中代表死亡）所暗含的虚无主义且略带病态的寓意在这里似乎转变为一种姿态——变成了一副信手拈来的面具，只需用双手捂住自己的眼睛。

KAWS 对媒体文化环境敏感精准的反馈使得他以独特的姿态立于艺术潮头。KAWS（本名布莱恩·唐纳利）1974 年生于泽西城，以城市墙面及火车喷绘涂鸦起步。随后于二十世纪九十年代迁至河对面的纽约城，并迅速声名鹊起，成为著名的涂鸦艺术家之一。而此时艺术家找到了一种更有生命力的街头艺术风格：与快速扩张的极具公众话题效应的大规模墙面彩绘广告画呼应，KAWS开始直接在城市的广告板及招贴海报上进行创作。透过其一系列独特的人物造
型，KAWS 不断将他们与商业广告相结合，表达模棱两可而又轻松幽默的对纽约城内充斥的消费主义信仰的批判与讽刺。作品的卡通造型似乎也代表了KAWS 对社会流行文化及商业宣传特立独行的强烈回击：“我发觉很荒诞的事情是一个简单的卡通人物对人们生活产生的巨大影响已超越了政治。”（布莱恩·唐纳利；“从涂鸦艺术家到艺术玩具制造商”；《KAWS 的波普》，2007年2 月出版，第260-265 页）这些人物造型，经过精心思考与专业设计（艺术家曾任迪斯尼的动画师），已成为KAWS 个性戏剧表达的出口，以玩偶公仔模型、服饰、及艺术家的绘画和雕塑作品全面呈现。