猴子（ 玩具画作）

在香蕉金黄色光辉笼罩下，安迪・沃荷的《猴子（ 玩具画作）》（1983 年作）闪耀着二十世纪的童真——纯真无邪的孩童将当代媒体的八面玲珑一眼洞穿。以其擅长的大胆醒目且极具迷惑性的简单色彩组合烘托，沃荷生动再现了俄罗斯产品包装上锡制猴子玩具的意象：采用丝网印刷（即漏印套色印刷），将深红色的油墨套印在耀眼的黄色背景上，而阴影处则施以深青绿色。沃荷独特鲜明的设色将原本的设计凝练为优雅简洁的图形色块，完美阐释了如何以最少的线条勾勒出魅惑的异想世界。

这幅《猴子（ 玩具画作）》是沃荷为其多年老友，苏黎世的画廊主理人布鲁诺・毕修伯格特别创作的“玩具系列”之一。后者曾于1965 年为安迪·沃荷以及罗伊·利希滕斯坦、克莱斯·奥登伯格、汤姆·魏斯曼等艺术家举办联展。而该次展览也成为欧洲大陆最重要的波普艺术展之一。1972 年便同沃荷订制过著名的“毛泽东系列”的比施乔夫堡，于1982 年再次邀请沃荷为其位于苏黎世的展厅创作一系列儿童主题的作品，“玩具系列”就此应运而生：这套布面漏版套色印刷作品描绘了艺术家衷爱的几款锡制玩具。该系列作品于1983 年在比施乔夫堡的画廊首次亮相，将纯白色的立方体空间装点成儿童的游戏室：作品一律以蹒跚学步的幼童的视线高度为基准，贴近地面悬挂在装饰着银鱼的蓝色墙壁上，而陪同的家长则需要坐下或蹲下观赏。这样戏谑的陈列方式正契合了沃荷本人对传统艺术教条与规范所报以的一贯的诙谐姿态。而这幅《猴子（玩具画作）》所展现的正是艺术家心中一场纯真自由的狂欢派对。

这幅沃荷创作生涯晚期的作品，其商业意涵仍承袭了艺术家早期一批曾掀起波普艺术革命风潮，以突显金汤宝罐头及可口可乐瓶身视觉美学为主题的标志性画作的风格；且该作品仍葆与当年相同的奠定其先锋独特地位的简约视觉语言。当被问起对波普概念的理解，安迪·沃荷曾有言“一旦变得波普，眼前所见所有符号都不再一样；一旦想到波普，美国也不再是原来的美国。虽然波普不再神秘，其令人赞叹的深远影响才刚刚开始。”（哈克特《波普主义：沃荷的60 年代》，纽约出版，1980 年，第39-40 页）