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Nymphéas (fragment)
细节
Claude Monet (1840-1926)
Nymphéas (fragment)
huile sur toile
22.1 x 58 cm.
oil on canvas
8 ¾ x 22 ¾ in.
Nymphéas (fragment)
huile sur toile
22.1 x 58 cm.
oil on canvas
8 ¾ x 22 ¾ in.
来源
Collection particulière, France.
出版
D. Wildenstein, Claude Monet, Catalogue raisonné, Lausanne, 1991, vol. V, p. 181 (illustré).
更多详情
Les dernières représentations des nymphéas que Claude Monet affectionne tant - dont la célèbre fresque avant-gardiste exposée au Musée de l’Orangerie à Paris constitue le sommet - parviennent à reproduire de manière saisissante la danse des nymphéas ainsi que les ondulations à la surface de l'eau. Comme en témoigne la présente peinture, ces œuvres résolument modernes marquent le début d’une nouvelle odyssée artistique à laquelle Monet consacrera une grande partie de sa vie et qui aboutira à des explorations de couleurs et lumières intenses.
Dans la présente œuvre, Monet délaisse les détails superflus pour porter toute son attention sur l’eau aux reflets vif-argent, et ce en appliquant des couches épaisses de peinture verte, bleue ou rose. La touche de l'artiste n’a jamais été aussi libre et détachée de la représentation des formes. Un sentiment d'abstraction totale domine lorsque l'on s’approche de la toile sur laquelle les coups de pinceau ont davantage d’importance que l’identification des plantes ou leurs reflets. Les contours inachevés renforcent cette définition revendiquée de la peinture comme une surface recouverte de pigments, qui a inspiré les artistes après la Seconde Guerre mondiale, en particulier les peintres américains explorant les «paysages abstraits» et «l’abstraction lyrique».
As the present painting testifies, the late pictures of Monet’s cherished water lilies, which culminated in the celebrated trailblazing friezes now hanging in the Musée de l’Orangerie in Paris, are quintessentially modern and at the same time convey a vivid impression of the undulations of the surface of the water and the bobbing water lilies. This subject marked the beginning of a new artistic odyssey that would largely occupy Monet for the rest of his life, and which would result in such bracing, beautiful explorations of colour and light.
In the present work, Monet strips out the superfluous details, instead using thickly applied, green, blue and rose paint to focus completely on the quicksilver-like water itself. Never was the artist's brushstroke so free, so detached from the definition of forms. A close-up view of the canvas provides a sense of total abstraction, because the brushstrokes are stronger than the identification of the plants or their reflections. The unfinished borders accentuate this insistence on painting as a surface covered with paint, which was a source of inspiration for artists after the Second World War, particularly American painters exploring "abstract landscapes" and "lyrical abstraction".
Dans la présente œuvre, Monet délaisse les détails superflus pour porter toute son attention sur l’eau aux reflets vif-argent, et ce en appliquant des couches épaisses de peinture verte, bleue ou rose. La touche de l'artiste n’a jamais été aussi libre et détachée de la représentation des formes. Un sentiment d'abstraction totale domine lorsque l'on s’approche de la toile sur laquelle les coups de pinceau ont davantage d’importance que l’identification des plantes ou leurs reflets. Les contours inachevés renforcent cette définition revendiquée de la peinture comme une surface recouverte de pigments, qui a inspiré les artistes après la Seconde Guerre mondiale, en particulier les peintres américains explorant les «paysages abstraits» et «l’abstraction lyrique».
As the present painting testifies, the late pictures of Monet’s cherished water lilies, which culminated in the celebrated trailblazing friezes now hanging in the Musée de l’Orangerie in Paris, are quintessentially modern and at the same time convey a vivid impression of the undulations of the surface of the water and the bobbing water lilies. This subject marked the beginning of a new artistic odyssey that would largely occupy Monet for the rest of his life, and which would result in such bracing, beautiful explorations of colour and light.
In the present work, Monet strips out the superfluous details, instead using thickly applied, green, blue and rose paint to focus completely on the quicksilver-like water itself. Never was the artist's brushstroke so free, so detached from the definition of forms. A close-up view of the canvas provides a sense of total abstraction, because the brushstrokes are stronger than the identification of the plants or their reflections. The unfinished borders accentuate this insistence on painting as a surface covered with paint, which was a source of inspiration for artists after the Second World War, particularly American painters exploring "abstract landscapes" and "lyrical abstraction".
荣誉呈献
Adélaïde Quéau