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拍品专文
S’il se définissait comme un ensemblier plutôt qu’un collectionneur, Karl Lagerfeld n’en a pas moins constitué certaines des collections les plus remarquables de son temps. Du Rococo à Memphis en passant par l’Art Déco, ce collectionneur compulsif n’aimait rien tant que de composer des décors qu’il dispersait une fois achevés. Sa première collection est inaugurée par l’achat d’un petit lapin en marbre Art Déco en 1965. Pendant près de dix ans Lagerfeld réunit dans son appartement parisien, rue de l’Université, des objets des années 20 et 30.
Puis en 1975, désireux de se rallier aux artistes de son temps, le couturier décide de vendre l’intégralité de sa collection Art Déco et de se concentrer sur les expérimentations du groupe Memphis. La vente est un succès et contribue avec celle de la collection Jacques Doucet en 1972, à relancer l’intérêt pour la période Art Déco. En proie à « une envie de renouvellement perpétuel », Lagerfeld répète ainsi l’exercice à plusieurs reprises : en 1991 il se sépare de son ensemble Memphis, en 2000 de son mobilier du XVIIIe siècle, en 2001 il vend son mobilier des années 40 puis disperse un nouvel ensemble Art Déco en 2003.
Notre masque est issu de la première vente Lagerfeld. Sculpté par Jean Lambert-Rucki et laqué par Jean Dunand, il témoigne de la collaboration durable de ces deux grands artistes et de leur savoureux mélange d’influences - à l’instar des sources d’inspiration du couturier - aussi bien africaines et byzantines que cubistes. Ce visage hiératique évoque aussi spontanément les personnages de Modigliani, avec qui Lambert-Rucki avait partagé son atelier vers 1912.
A ce jour, on ne connait que deux masques issus de cette collaboration, celui qui a appartenu à Hélène Rochas et celui que nous présentons ici.
Although he defined himself more as an ensemblier than a collector, Karl Lagerfeld nevertheless assembled some of the most remarkable collections of his time. From the Rococo to Memphis via Art Déco, this compulsive collector liked nothing better than composing scenes which he broke up once they were complete. His first collection started with the purchase of a small marble Art Déco rabbit in 1965. For nearly ten years, Lagerfeld collected objects dating from the 1920s and 30s in his apartment Rue de l’Université, Paris.
Then, in 1975, wishing to gather works by the artists of his time, the couturier decided to sell all his Art Déco collection and concentrate on the Memphis group’s experiments. The sale was a great success and, with the sale of the Jacques Doucet collection in 1972, helped reawaken interest in the Art Déco period. Gripped by a “perpetual desire for renewal”, Lagerfeld thus repeated the exercise several times: in 1991 he gave up his Memphis group, in 2000 he abandoned his 18th century furniture, in 2001 he sold his 1940s furniture and then split up a new Art Déco collection in 2003.
Our mask originates from the first Lagerfeld sale. Sculpted by Jean Lambert-Rucki and lacquered by Jean Dunand, it bears witness to the lasting collaboration of those two great artists and their mixed of influences – like the couturier’s sources of inspiration – as African and Byzantine as they are cubist. This hieratic face also spontaneously evokes the figures of Modigliani, with whom Lambert-Rucki shared his studio in about 1912.
To date, only two masks resulting from this collaboration are known to exist, the one which belonged to Hélène Rochas and the one we are presenting here.
Puis en 1975, désireux de se rallier aux artistes de son temps, le couturier décide de vendre l’intégralité de sa collection Art Déco et de se concentrer sur les expérimentations du groupe Memphis. La vente est un succès et contribue avec celle de la collection Jacques Doucet en 1972, à relancer l’intérêt pour la période Art Déco. En proie à « une envie de renouvellement perpétuel », Lagerfeld répète ainsi l’exercice à plusieurs reprises : en 1991 il se sépare de son ensemble Memphis, en 2000 de son mobilier du XVIIIe siècle, en 2001 il vend son mobilier des années 40 puis disperse un nouvel ensemble Art Déco en 2003.
Notre masque est issu de la première vente Lagerfeld. Sculpté par Jean Lambert-Rucki et laqué par Jean Dunand, il témoigne de la collaboration durable de ces deux grands artistes et de leur savoureux mélange d’influences - à l’instar des sources d’inspiration du couturier - aussi bien africaines et byzantines que cubistes. Ce visage hiératique évoque aussi spontanément les personnages de Modigliani, avec qui Lambert-Rucki avait partagé son atelier vers 1912.
A ce jour, on ne connait que deux masques issus de cette collaboration, celui qui a appartenu à Hélène Rochas et celui que nous présentons ici.
Although he defined himself more as an ensemblier than a collector, Karl Lagerfeld nevertheless assembled some of the most remarkable collections of his time. From the Rococo to Memphis via Art Déco, this compulsive collector liked nothing better than composing scenes which he broke up once they were complete. His first collection started with the purchase of a small marble Art Déco rabbit in 1965. For nearly ten years, Lagerfeld collected objects dating from the 1920s and 30s in his apartment Rue de l’Université, Paris.
Then, in 1975, wishing to gather works by the artists of his time, the couturier decided to sell all his Art Déco collection and concentrate on the Memphis group’s experiments. The sale was a great success and, with the sale of the Jacques Doucet collection in 1972, helped reawaken interest in the Art Déco period. Gripped by a “perpetual desire for renewal”, Lagerfeld thus repeated the exercise several times: in 1991 he gave up his Memphis group, in 2000 he abandoned his 18th century furniture, in 2001 he sold his 1940s furniture and then split up a new Art Déco collection in 2003.
Our mask originates from the first Lagerfeld sale. Sculpted by Jean Lambert-Rucki and lacquered by Jean Dunand, it bears witness to the lasting collaboration of those two great artists and their mixed of influences – like the couturier’s sources of inspiration – as African and Byzantine as they are cubist. This hieratic face also spontaneously evokes the figures of Modigliani, with whom Lambert-Rucki shared his studio in about 1912.
To date, only two masks resulting from this collaboration are known to exist, the one which belonged to Hélène Rochas and the one we are presenting here.