拍品专文
博物馆以藏品承托历史的重量,意在永恒长存;而河流去不复回,裹挟着万千感怀与时光一同流逝。在此幅拍品中,黄宇兴将无形无影的时间精巧地具象化:背景里博物馆幽深静谧、硬朗深邃,时间于此被演变为建筑凝固住;而在前景中,河流百转灵动,融化成无数漩涡,霓虹灯光与城市空间亦被吸进这流淌的时间里。
黄宇兴常用灵动迷幻的曲线,制造出繁杂交错、无边无垠的空间体验。这与建筑大师扎哈·哈迪德的风格不谋而合:她凭狂想曲般的曲线打造出“流动的永恒 ”,流畅与动感因此优雅轻盈地定格在她的建筑之中流传后世。“人如何在空间中置入自我 ”,是哈迪德对建筑的究极探寻。而黄宇兴也始终执着于如何在画布上创造出区别于传统“平视 ”的视角:他把一小幅作品叠加在大画中央,似悬浮凌驾于后方画作里纷繁光亮的世界之上,在二维平面上构筑多个视角,更激发人与虚幻景观的交互博弈。在流光溢彩、野蛮生长的霓虹色彩中,永恒的时间在艺术家笔下抑或凝固、抑或流动,一动一静的对比中呈现出夫物芸芸的时空幻境。
黄宇兴常用灵动迷幻的曲线,制造出繁杂交错、无边无垠的空间体验。这与建筑大师扎哈·哈迪德的风格不谋而合:她凭狂想曲般的曲线打造出“流动的永恒 ”,流畅与动感因此优雅轻盈地定格在她的建筑之中流传后世。“人如何在空间中置入自我 ”,是哈迪德对建筑的究极探寻。而黄宇兴也始终执着于如何在画布上创造出区别于传统“平视 ”的视角:他把一小幅作品叠加在大画中央,似悬浮凌驾于后方画作里纷繁光亮的世界之上,在二维平面上构筑多个视角,更激发人与虚幻景观的交互博弈。在流光溢彩、野蛮生长的霓虹色彩中,永恒的时间在艺术家笔下抑或凝固、抑或流动,一动一静的对比中呈现出夫物芸芸的时空幻境。