抽象构成

在谢尔盖• 波利雅科夫的《抽象构成》中，大地色系的几何形体相互连接，反映了几何和颜色之间充满活力的相互影响。画作的中央是暖橙色、金黄和靛蓝色的色块。这些形状的颜色基于三原色而又有着细微的变化，而它们之间看似不经意的并置则，却与周围的色块产生了独特的对比效果，与此同时也平衡了大地色调深沉的特质。色块之间清晰的界线与碰撞，让人的视线在为整幅画作的构成之间游走。

波利雅科夫是新巴黎画派的重要一员。在1917 年俄罗斯革命时，他逃离了自己的家乡，先在保加利亚落脚，最后来到了巴黎。在巴黎，他在前野兽派画家奥森• 弗里斯（Othon Friesz）的门下学习。弗里斯对与色彩的兴趣很大程度上影响了这位年轻的艺术家。波利雅科夫在1930 年代与德劳内夫妇，以及之后与华西里• 康定斯基的友谊，更加增进了他对色彩的认识，也促成了他的画作在50 年代发展得更加成熟而富有个人风格。

波利雅科夫的作品探索着线条、形状以及颜色的几何表现力。线条令画面分明利落，注入了形式结构感，而颜色则赋予了画面生机与精神性力量。由此所形成的动态关系使得观者更加意识到颜料与平面的关系。它们之间的拉扯在视线中产生了许多微小的张力。在这些张力作用中，不完整、不连续和碎片化的图案成为了画家抽象语言形式上的一个个切入点。

波利雅科夫认为现代艺术是时代的表征，他力求为艺术史承前启后，将抽象表现与古典作品相结合。对乔托，高更和奥托• 弗伦德里希的仰慕使他能够在构图的基本元素间建构一种新的关系。在这幅画作中，前景与后景之间的差别被完全移除。这种移除可以被视为一种重新组合过去几何模式的创新。平面色块之间的相互作用被不断变化的颜色所加强，成为了图像中承载从古代到现代记忆的媒介。