富士

“ 我想要的结果，是一张出我意料的作品[ … ] 这种武断的创作声音、机会、灵感和毁灭性， 很可能会催生出一种特定的作品， 但却绝不会产生一幅业已决定的画作。每一张作品都必须从某种画艺或视觉逻辑进化形成：它必须是以无可避免之姿出现。”— 杰哈德• 李希特

描画在闪烁的背景之上，一道鲜艳的红、绿及深色的油彩相互重迭穿透，营造出表现力量、宏伟以及破坏的视觉材质。即使杰哈德．李希特是以一个先决构想在表面施加不同层次的油彩，不能逆料的视觉效果仍会发生，突显出随机与控制之间的张力。作为艺术家《富士》系列的重要一例，此作透过抽象的语汇表现山水的流动壮丽。

日本的富士山以其标志性的外形而闻名，让人一目了然，亦因而被描画多次，表现了日本山水的壮丽。作为对这主题的变奏，《富士》系列作品合宜地呼应了葛饰北斋著名的《富岳三十六景》(1826-33) 系列版画的色彩。不同于北斋以不同角度与天气表现富士山，李希特呈现出他创作过程之中无穷的色彩组合与材质细致变化。

作为欧洲战后一代艺术家的重要一员，杰哈德• 李希特在富活跃的艺术创作环境及新信息之中创立了他的有名的「摄影绘画」。在杜塞尔多夫的艺术学院时，他师承「非正式艺术」的倡导者卡尔• 奥图• 葛茨，并结识了其他学生，包括西格玛• 波尔克及约瑟夫• 博伊斯。怀着对在德国的美国艺术日益浓厚的兴趣，李希特同时亦接触到马塞尔• 杜尚、贾斯珀• 约翰斯、赛• 托姆布雷及激浪派的作品。他期望把绘画升华至为摄影的情思一点，便是为瓦尔特• 本雅明的作品中，对摄影媒材的重要现代分析所启发。

作为李希特抽象风格的摄人例子，《富士》表现出炫目的视觉经验，美妙的融合了随机、控制、持续及破坏。深绿色穿透了鲜明的红色泼彩，富动感的直达边缘，富动感的色彩与触感的表面，清晰的表现了现代及当代抽象的语汇。