阳光雨露

丁雄泉的工作室里，总是布满明亮喜人的鲜花和花容月貌的女性海报——花与女人，是他自诩“採花大盗”的人生中最喜爱的两个题材。他时刻将自己用“美”包围起来，在梳云掠月与万紫千红之中激发出画面上的明媚春光。这无可阻挡的感染力不仅产生于传统武侠中採花大盗的风流倜傥，也更是源于对世间万物之美的纯真博爱。丁雄泉曾倾诉说， “我的油画，用的全是颜色，鲜艳万分，恍似一大花园。採花大盗也，一只蜜蜂蝴蝶而已。 ”他在自然世界中无拘无束、畅游无阻，开发出极具辨识度的艺术语汇，坦荡通透地表达对 “美 ”的挚爱。在本次佳士得拍卖呈现的两幅作品中，丁雄泉与西方多种艺术流派对话，又能于奔放大胆的西方艺术框架中散发出温婉的东方韵味，勇立潮头，独树一帜。
生于江苏，长在上海，丁雄泉的文化基底在诗词歌赋、水墨书画中扎着根。但是丁雄泉从未将厚重的传统戴作枷锁，而是云游四方、突破自我，寻求不同世界的艺术风格。在巴黎时，他从后印象派和眼镜蛇派的风格中受益良多，在整体绚烂明亮的同时赋予多变细腻的色彩细节。在 20世纪60年代扎根纽约后，他更是欣然投入抽象表现主义和波普艺术的革命之中，广结好友，新潮前卫。但他从未舍弃在诗歌中表达，更是于 1970年与好友如安迪•沃荷、罗伊 •利希滕斯坦等合作，发布诗画同集《一仙人生》。虽他的诗歌与绘画莫不落于现代框架之内，可心游万仞的诗情画意亦与中国古人的通透豁达一脉相承。
丁雄泉的诗人豪情正是在拍品《阳光雨露》中抒扬地潇洒细腻，在西方大开大合的视觉风格中传递东方含蓄端庄的沉思韵味。深受行动派绘画的影响，《阳光雨露》中割裂分散的颜料先被点坠滴落、随后撕扯向外洒出，留下狂野不羁的印记，任由颜料在画布上肆意流泻，让线条自生演发出巨大生命力。垂直或倾斜，层层叠叠、纵横错落，笔触于杂乱无章里契成了自然和谐。这番无理无序中融洽平衡让人不禁联想到抽象表现主义大师琼•米切尔的独到风格。丁与米切尔、山姆 •弗朗西斯二人一道于 1972年举办联展，由丁命名为“清新空气画派 ”，广受美国画坛赞誉：山光水色、草长莺飞皆幻化为他们笔下色彩，毫不做作、沁人心脾。
而不同于他们二位的是，丁雄泉基于自然、选择无意识的笔法，但又精妙绝伦地保留了东方画面。炫目的大块橙红色块在左上角仿佛艳阳一般散发出无尽的能量，化作“无边烟雨落万丝 ”的景象。将晴和雨这两个完全对立的意象融合在一起，透着刘禹锡言“东边日出西边雨，道是无晴却有晴 ”的意境。东方哲学能将两极的天气视为可互相转换的一体，丁雄泉也在西方的奔放画境中映现出此般晴中有雨的禅意柔情。诗豪的笔下情是犹豫徘徊，而雄泉的画中意是寄予大自然的浓情炽热，沉浸在《阳光雨露》的纤纤和煦之中。
《柔情蜜意》一作中，丁雄泉在西方古典构图和现代波普构架中，丰富以中国
传统水墨般的韵味。女性侧卧于椅子上舒展阴柔、修长唯美，自安格尔《大宫女》一作绘制了西方印象中一位极富异域风情的东方土耳其宫女后，引发雷诺阿、马蒂斯等诸多大师相继创作了许多充满“东方主义 ”特点的相似构图作品。“大宫女 ”这一题材也因此成为“从西方视角观察东方 ”的绘画表达。在波普艺术浪潮里，丁雄泉也重提大宫女题材，然而他站在远东视角、用西欧形式、在
中国的审美趣味里描绘一位曼妙女性。画面上极度平面化的构图突出色块分离，
与波普大师韦瑟尔曼的裸女像有互通之处，都以对比鲜艳的色调抽象出女性的
美感特征。小麦色的皮肤，娇艳的大红唇，阳光沙滩，花开笑颜，韦瑟尔曼笔
下的女性显着奔放随性的加州风情。
而丁雄泉的侧卧女则是电影海报上婀娜的上海名媛：“巧笑倩兮，美目盼兮 ”，只见她斜卧在浅灰色沙发上，眉如翠羽、肌如白雪，目光炯碎间温柔如水，紫罗兰裙蓬松垂落而下、若清水芙蓉，花鬓斜簪与背景里的瓶花交相辉映。不同于他其他更开放的裸女油画，丁雄泉在此运用类似国画中晕染，细细磨开粉彩，使得色彩温和连绵而非棱角分明，好像给这千娇百媚抚上一挽温婉薄纱。“似在红尘里，又在尘香外 ”，《柔情蜜意》一作中的女性之美恰到好处，馥郁却又婉转，丁雄泉将他的一挽柔情溶没于此作，彰显出别具一格的东方性格。
对花，对自然，对女性，对世间，丁雄泉的对美的追逐是优雅并含情脉脉的凝视，是纯粹而不假思索的钟情，是坦诚且慷慨淋漓的气魄。“便纵有千种风情，更与何人说？”正因这对生活的豁达与珍惜，他从无一丝遮掩自己的感情，化成崭新的东方韵味沉于他的画作中，让每一个观者都不自觉地贴近他，离去时全也心旷神怡，藏着无限美好遐想。