Artist's Resale Right ("droit de Suite"). If the … 显示更多

Ancienne collection Norman et Grete Granz« Cheek to Cheek » d'Irving Berlin, « Dream a Little Dream of Me » de Gus Kahn, « Porgy and Bess » d'Ira et George Gershwin : autant de morceaux devenus légendaires, dont les interprétations les plus marquantes furent en grande partie suscitées par le flair d'un seul homme. Parmi les acteurs essentiels de l'essor et de l'évolution du jazz, le nom de Norman Granz conserve une résonance toute particulière, tant son influence toucha une génération d'artistes dont il se fit à la fois l'ami et l'allié. Sous son égide et celle de ses labels, nombre de lauréats de Grammy Awards et autres distinctions musicales œuvrèrent pour redessiner les contours de l'industrie, et en réinventer le tissu social et racial. De langue maternelle yiddish, Norman Granz voit le jour à Los Angeles. Rien ne semble prédestiner ce fils d'immigrés juifs moldaves à devenir l'un des pères fondateurs de la révolution culturelle du jazz, pas plus qu'un fervent militant antiségrégationniste. Mobilisé pendant la Seconde Guerre mondiale, Granz se bat pour le « moral des troupes » : sur le terrain, il est chargé du divertissement de ses compagnons d'armes, posant, déjà, les premiers jalons d'une longue carrière dans le monde du spectacle. Naît alors la passion de toute une vie, dont on peut apprécier les échos aujourd'hui encore à l'écoute d'un album de Louis Armstrong ou d'un titre de la Grande Dame du jazz, Ella Fitzgerald.De retour du front, Granz entre de plain-pied dans le milieu musical et se rapproche d'artistes qu'il fait bientôt monter sur scène ; le premier concert notable qu'il organise à Los Angeles a lieu dès le 2 juillet 1944 au Philharmonic Auditorium. Il fonde ensuite Clef Records en 1946, puis Verve Records dix ans plus tard, label qui accueillera un répertoire phénoménal de vedettes du jazz, parmi lesquelles Nina Simone ou Billie Holiday. Entre 1956 et 1964, Ella Fitzgerald enregistre notamment ses huit incontournables « Song Books » avec la maison, un tour de force sans précédent pour une chanteuse afro-américaine qui interprète des morceaux composés, pour la plupart, par des immigrés juifs. Le succès de Fitzgerald témoigne de toute la dévotion de Granz envers cette communauté musicale au nom de laquelle il s'échine à brouiller les frontières raciales qui scindent artistes et auditeurs. Convaincu qu'un groupe de musiciens métissé devrait pouvoir se produire devant un public tout aussi métissé, il soutient bec et ongles ses interprètes pour leur talent, et ira jusqu'à refuser de les faire jouer dans des salles soumises à la ségrégation.Sans jamais cesser de tendre une oreille critique, Granz a également cherché à affiner son regard au fil du temps, en fréquentant musées et galeries à travers l'Europe et les États-Unis. S'aventurant volontiers au-delà du domaine du jazz qu'il a participé à créer et cultiver, il noue des liens importants avec Pablo Picasso à partir de 1968. C'est dans le sillage de cette rencontre que Picasso dessine son célèbre portrait stylisé d'Ella Fitzgerald, la bouche entrouverte, parcouru d'ondes sinueuses représentant sa voix montant vers le ciel. En 1973, Granz nomme d'ailleurs sa toute dernière maison de disque Pablo Records, en hommage à son ami peintre. Constituée durant ces années-là, sa collection d'art témoigne de l'amitié durable qui a uni ces deux hommes, si sensibles aux courants artistiques de leur temps.Irving Berlin’s “Cheek to Cheek,” Gus Kahn’s “Dream a Little Dream of Me,” George and Ira Gershwin’s “Porgy and Bess”—these are iconic songs that have persisted through today, with one person largely responsible for their most memorable renditions. In the roster of names that were critical to the evolution and burgeoning of jazz, Norman Granz stands unique through his wide influence across artists who saw him equally as friend and ally. Under his name and record labels, numerous artists representing scores of Grammy Awards and other musical accolades worked to change the face and racial makeup of the music community. Born in Los Angeles to Jewish immigrants from Moldova, Norman Granz whose first language was Yiddish, may have seemed an unlikely candidate to become a creator of the new jazz music scene and crucial opponent to segregation. Drafted during the Second World War, Granz served in the ‘Morale’ branch, and was responsible for the entertainment of his colleagues, laying the ground for a life-long passion and career in entertainment that persists for anyone who listens to a Louis Armstrong album or the songs of the Queen of Jazz, Ella Fitzgerald. Returning from the aforementioned posting, Granz was quick to move, organizing concerts and collaborating with artists; the earliest notable concert in Los Angeles taking place on 2 July 1944 at the Philharmonic Auditorium. He then founded Clef Records in 1946, and would later create Verve Records in 1956, which would host an incredible roster of notable jazz artists such as Nina Simone, and Billie Holiday. It was through this latter label that Ella Fitzgerald would release the iconic eight American songbooks from 1956 to 1964, an incredible feat for a black female artist singing music written largely by Jewish immigrants. Fitzgerald’s popularity speaks to Granz’s commitment to the art he so closely embraced, blurring racial lines for both performers and audiences. Insisting that a mixed group of performers could equally perform to a mixed audience, he consistently supported the strength of his artists based on their talent, going as far as canceling concerts in segregated auditoriums. Maintaining a critical ear, Granz also sought to develop his eye through attending museums and galleries across the United States and Europe. Moving beyond the music realm he had created and nurtured, Granz formed an important relationship with Pablo Picasso beginning in 1968. Through this connection, Picasso drew the famed and stylized image of Ella with mouth ajar and fluid curving lines representing her voice rising skywards. In 1973, Granz would go on to found his last record label company, Pablo Records in homage to the artist and personal friend. The collection, amassed over these years, speaks to the lasting relationship that remained among these two men, both incredibly attuned to the artistic waves of their era.

Pablo Picasso (1881-1973)

Femme assise avec l'amour

细节

Pablo Picasso (1881-1973)
Femme assise avec l'amour
signé et inscrit 'Pour Monsieur Monsieur Norman Granz Son Ami Picasso' (en haut au centre)
plume et encre de Chine sur papier
16 x 23 cm.
Exécuté vers 1968-71

signed and inscribed 'Pour Monsieur Monsieur Norman Granz Son Ami Picasso' (upper centre)
pen and India ink on paper
6 ¼ x 9 in.
Executed circa 1968-71

来源

Norman Granz, Genève (don de l'artiste).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

注意事项

Artist's Resale Right ("droit de Suite"). If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent. Additional costs of 5.5% including tax of the auction price will be taken in addition to the usual costs charged to the buyer. These additional costs are likely to be reimbursed to the buyer on presentation of proof of export of the batch outside the Union European within the legal deadlines (See the "VAT" section of Terms of sale)

荣誉呈献

Antoine Lebouteiller Head of Department

alebouteiller@christies.com +33 (0)1 40 76 85 83

拍品专文

Claude Picasso a confirmé l'authenticité de cette œuvre.

Femme assise avec l'amour

荣誉呈献

拍品专文

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