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拍品专文
「如果我的创作源自内心，几乎一切都很完美；但如果源于大脑，几乎什么也成不了」 - 马克·夏加尔
充满了令人陶醉的浪漫和盛开花束的芬芳，马克·夏加尔的《丁香花》传递着美丽 与愉悦，正是艺术家在1960年代职业生涯成熟巅峰期的非凡杰作。盛放丁香的花 香四溢，画面中央的长笛演奏余音袅袅，而画面左侧的缪斯女神面含微笑，美不胜 收，画中的农场动物无不温顺可亲，触手可及，这一切都唤起着温暖的观感。一弯 新月摇曳在夏加尔标志性的蔚蓝背景上，让整个画面沐浴在柔和轻快的光芒中，让 人不禁联想起夏加尔对家乡维捷布斯克的美好回忆，而夏加尔当时住在生机勃勃的 法国南部，这两个地方仿佛在艺术家如梦似幻的光线中合二为一。夏加尔对色彩与 技巧的丰富运用在此画中得到了淋漓尽致的呈现，表面厚涂又加强了作品的斑斓色 彩和呼之欲出之感，而其中标志性的符号正凝练了夏加尔毕生的艺术创作经验。 夏加尔经常在画中以鲜花作为浪漫爱情的象征，将这一图案融入画面，以唤起他深 深投入的激情与爱意。他最喜欢直接从生活中汲取灵感，这些年里，每天都有新鲜 的花束送到他的工作室，让他四周都洋溢着充满生机的色彩与醉人的香气。鲜花这 一主题贯穿了夏加尔一生，他反复绘制，尤其在1920年代中期变得格外狂热。正如 詹姆斯·约翰逊·斯威尼所说，“那是1924年的土伦港，夏加尔回忆道，法国的鲜 花之美第一次深深地震撼了他。他自称在俄国从未见过新鲜花束……他说，当他绘 制一束花时，就好似在绘制一幅风景。对他而言，鲜花就是法国。但鉴于他的视野 和绘画兴趣正在发生变化，这一发现也合情合理。鲜花，尤其是各种各样小花组成 的花束，创造出缤纷多彩的颜色组合与丰富多变的纹理对比，开始越来越吸引夏加 尔的注意”（《马克·夏加尔》，纽约，1946年，页56）。
夏加尔从一开始就确立了自己作为色彩大师的地位，但直到他创作生涯的后半部 分，色彩才在他的作品中熠熠生辉，臻于至善，这在很大程度上由于他1949年搬到 法国南部的旺斯。正如弗朗兹·迈耶，夏加尔的传记作者兼女婿所解释：“夏加尔 在南部的短暂停留对他的艺术创作产生了决定性的影响。那儿的光线、植物、生活 节奏都促成了一种更加放松、轻盈、感性的风格，随着岁月流逝，色彩的魔力越来 越占主导地位”（《马克·夏加尔：生活与创作》，伦敦，1964年，页519）。色 彩在夏加尔的作品中已经超越常规，成为独一无二的构图元素，组成图案，更定义 图案，正如他笔下鲜艳动人、热情洋溢的花束，色彩运用，无与伦比。迈耶更进一 步写道，”有时候鲜花就是光源，照亮整幅画面”（同上，页552）。
如此渴望又崇拜爱情的夏加尔，在旺斯这片沃土上，也开启了一段全新的浪漫关 系，他在1952年终于与第二任妻子瓦伦蒂娜·布罗德修成正果，迈入婚姻殿堂。 夏加尔亲昵地称呼瓦伦蒂娜为”Vava”，她的形象正出现在《丁香花》画面的左 下角，一位面带微笑的新娘，手捧一束更小一些，却光彩锦簇、红粉相间的花束。 夏加尔长久以来一直将爱情的胜利视为人类的终极体验，并将其视为他的灵感之 源；“只要我发自内心地创作，几乎一切都会成功；要是我用脑子创作，则处处碰 壁”（引自J.巴尔-特舒瓦编《夏加尔：回顾展》，西港，1995年，页16）。夏加 尔最初与他的第一任妻子兼缪斯女神贝拉·罗森菲尔德经历了刻骨铭心的爱情， 而后者于1944年猝然与世长辞。他与Vava的爱情为他的世界带来了全新活力、安 宁、和谐与欢愉，从他成熟风格期作品中的丰富色彩，细腻情感与欢乐心情便可一 见端倪。同样也是Vava那时鼓励夏加尔多画一些鲜花，二人的浪漫爱情与幸福生 活无疑通过这一符号得到了进一步升华。
《丁香花》一画充满极富创意的自信，完美体现了夏加尔强烈的个人风格，反映出 他在1960年代这十年里卓尔不群又富于创新的热情。那时，他已经是新一代最为 成功、声誉卓著的艺术家之一了，并专注于艺术生涯中最雄心勃勃的一些委托。夏 加尔的作品至今仍为世界各地的广阔公共空间增光添彩，例如巴黎歌剧院（加尼尔 歌剧院）的天花板绘画，最初于1960年受托创作，并于1964年向公众揭幕；1964 年为巴塞尔玛格基金会创作的巨作《生活》；以及1966年为纽约大都会剧院创作 的双壁画。而一些如宝石般璀璨的彩色玻璃创作委托更进一步引起轰动，例如夏加 尔1964年为坐落在纽约的联合国创作的《和平与人类幸福之窗》，以及1963年大 卫·洛克菲勒为纽约波坎蒂科山联合教堂向已故父亲小约翰·D·洛克菲勒致敬而 委托建造的《撒玛利亚之窗》。随后夏加尔又为洛克菲勒家族设计了八扇窗户，以 纪念其家族成员，均于1966年落成。这些委托都形制宏大，艺术家通过对生活的 追求，如音乐、艺术和爱，有力地表达了喜悦、和谐与和平，将人类团结在一起。 弗朗索瓦丝·吉洛在她的回忆录中写道，毕加索曾如此评价，“马蒂斯逝世后，夏 加尔是世上唯一一个知道色彩到底是什么的画家了……他在旺斯创作的最后一些作 品令我相信，在雷诺阿之后，再也没有人能像夏加尔一样感知到光”（引自弗朗索 瓦丝·吉洛及C·卢克《与毕加索的生活》，纽约，1964年，页258）。享受着艺 术事业与浪漫爱情的双丰收，身边尽是赏心悦目的美丽环境，夏加尔达到了一生快 乐的巅峰。《丁香花》尺幅宏大，技法大胆，色彩生动，正是夏加尔这段成功时期 的完美例证，如盛放的鲜花般，庆祝着艺术家生活、工作与爱情的皆大欢喜。
充满了令人陶醉的浪漫和盛开花束的芬芳，马克·夏加尔的《丁香花》传递着美丽 与愉悦，正是艺术家在1960年代职业生涯成熟巅峰期的非凡杰作。盛放丁香的花 香四溢，画面中央的长笛演奏余音袅袅，而画面左侧的缪斯女神面含微笑，美不胜 收，画中的农场动物无不温顺可亲，触手可及，这一切都唤起着温暖的观感。一弯 新月摇曳在夏加尔标志性的蔚蓝背景上，让整个画面沐浴在柔和轻快的光芒中，让 人不禁联想起夏加尔对家乡维捷布斯克的美好回忆，而夏加尔当时住在生机勃勃的 法国南部，这两个地方仿佛在艺术家如梦似幻的光线中合二为一。夏加尔对色彩与 技巧的丰富运用在此画中得到了淋漓尽致的呈现，表面厚涂又加强了作品的斑斓色 彩和呼之欲出之感，而其中标志性的符号正凝练了夏加尔毕生的艺术创作经验。 夏加尔经常在画中以鲜花作为浪漫爱情的象征，将这一图案融入画面，以唤起他深 深投入的激情与爱意。他最喜欢直接从生活中汲取灵感，这些年里，每天都有新鲜 的花束送到他的工作室，让他四周都洋溢着充满生机的色彩与醉人的香气。鲜花这 一主题贯穿了夏加尔一生，他反复绘制，尤其在1920年代中期变得格外狂热。正如 詹姆斯·约翰逊·斯威尼所说，“那是1924年的土伦港，夏加尔回忆道，法国的鲜 花之美第一次深深地震撼了他。他自称在俄国从未见过新鲜花束……他说，当他绘 制一束花时，就好似在绘制一幅风景。对他而言，鲜花就是法国。但鉴于他的视野 和绘画兴趣正在发生变化，这一发现也合情合理。鲜花，尤其是各种各样小花组成 的花束，创造出缤纷多彩的颜色组合与丰富多变的纹理对比，开始越来越吸引夏加 尔的注意”（《马克·夏加尔》，纽约，1946年，页56）。
夏加尔从一开始就确立了自己作为色彩大师的地位，但直到他创作生涯的后半部 分，色彩才在他的作品中熠熠生辉，臻于至善，这在很大程度上由于他1949年搬到 法国南部的旺斯。正如弗朗兹·迈耶，夏加尔的传记作者兼女婿所解释：“夏加尔 在南部的短暂停留对他的艺术创作产生了决定性的影响。那儿的光线、植物、生活 节奏都促成了一种更加放松、轻盈、感性的风格，随着岁月流逝，色彩的魔力越来 越占主导地位”（《马克·夏加尔：生活与创作》，伦敦，1964年，页519）。色 彩在夏加尔的作品中已经超越常规，成为独一无二的构图元素，组成图案，更定义 图案，正如他笔下鲜艳动人、热情洋溢的花束，色彩运用，无与伦比。迈耶更进一 步写道，”有时候鲜花就是光源，照亮整幅画面”（同上，页552）。
如此渴望又崇拜爱情的夏加尔，在旺斯这片沃土上，也开启了一段全新的浪漫关 系，他在1952年终于与第二任妻子瓦伦蒂娜·布罗德修成正果，迈入婚姻殿堂。 夏加尔亲昵地称呼瓦伦蒂娜为”Vava”，她的形象正出现在《丁香花》画面的左 下角，一位面带微笑的新娘，手捧一束更小一些，却光彩锦簇、红粉相间的花束。 夏加尔长久以来一直将爱情的胜利视为人类的终极体验，并将其视为他的灵感之 源；“只要我发自内心地创作，几乎一切都会成功；要是我用脑子创作，则处处碰 壁”（引自J.巴尔-特舒瓦编《夏加尔：回顾展》，西港，1995年，页16）。夏加 尔最初与他的第一任妻子兼缪斯女神贝拉·罗森菲尔德经历了刻骨铭心的爱情， 而后者于1944年猝然与世长辞。他与Vava的爱情为他的世界带来了全新活力、安 宁、和谐与欢愉，从他成熟风格期作品中的丰富色彩，细腻情感与欢乐心情便可一 见端倪。同样也是Vava那时鼓励夏加尔多画一些鲜花，二人的浪漫爱情与幸福生 活无疑通过这一符号得到了进一步升华。
《丁香花》一画充满极富创意的自信，完美体现了夏加尔强烈的个人风格，反映出 他在1960年代这十年里卓尔不群又富于创新的热情。那时，他已经是新一代最为 成功、声誉卓著的艺术家之一了，并专注于艺术生涯中最雄心勃勃的一些委托。夏 加尔的作品至今仍为世界各地的广阔公共空间增光添彩，例如巴黎歌剧院（加尼尔 歌剧院）的天花板绘画，最初于1960年受托创作，并于1964年向公众揭幕；1964 年为巴塞尔玛格基金会创作的巨作《生活》；以及1966年为纽约大都会剧院创作 的双壁画。而一些如宝石般璀璨的彩色玻璃创作委托更进一步引起轰动，例如夏加 尔1964年为坐落在纽约的联合国创作的《和平与人类幸福之窗》，以及1963年大 卫·洛克菲勒为纽约波坎蒂科山联合教堂向已故父亲小约翰·D·洛克菲勒致敬而 委托建造的《撒玛利亚之窗》。随后夏加尔又为洛克菲勒家族设计了八扇窗户，以 纪念其家族成员，均于1966年落成。这些委托都形制宏大，艺术家通过对生活的 追求，如音乐、艺术和爱，有力地表达了喜悦、和谐与和平，将人类团结在一起。 弗朗索瓦丝·吉洛在她的回忆录中写道，毕加索曾如此评价，“马蒂斯逝世后，夏 加尔是世上唯一一个知道色彩到底是什么的画家了……他在旺斯创作的最后一些作 品令我相信，在雷诺阿之后，再也没有人能像夏加尔一样感知到光”（引自弗朗索 瓦丝·吉洛及C·卢克《与毕加索的生活》，纽约，1964年，页258）。享受着艺 术事业与浪漫爱情的双丰收，身边尽是赏心悦目的美丽环境，夏加尔达到了一生快 乐的巅峰。《丁香花》尺幅宏大，技法大胆，色彩生动，正是夏加尔这段成功时期 的完美例证，如盛放的鲜花般，庆祝着艺术家生活、工作与爱情的皆大欢喜。