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拍品专文
« Pour moi, une forme n’est jamais quelque chose d’abstrait, elle est toujours le signe de quelque chose. C’est toujours une personne, un oiseau ou quoi que ce soit d’autre. Pour moi, une forme ne se suffit jamais à elle-même ».
Joan Miró, cité dans 'Interview with James Johnson Sweeney' dans Partisan Review, New York, février 1948, reproduit dans M. Rowell, éd., Selected Writings and Interviews, Londres 1987, p. 207.
"For me a form is never something abstract; it is always a sign of something. It is always a man, a bird, or something else. For me painting is never form for form's sake."
Joan Miró quoted in 'Interview with James Johnson Sweeney' in Partisan Review, New York, February 1948, reproduced in M. Rowell, ed., Selected Writings and Interviews, London 1987, p. 207.
Réalisée en 1946, alors que Miró s’est installé à Barcelone, L’Étoile matinale est un merveilleux exemple de la nouvelle liberté et énergie avec lesquelles il aborde son art après de nombreuses années d’austérité et d’isolement durant la guerre. Revigoré par un sentiment d’optimisme, Miró cherche à développer un sens plus lyrique de la poésie visuelle employée dans sa célèbre série « Constellations » entre 1940 et 1942, à travers un certain nombre de tableaux plus libres et plus spontanés.
Inspirée par certaines des nombreuses peintures rupestres du Paléolithique qu’on trouve en Espagne, comme à Castillo et Altamira, cette évolution a commencé par une exploration consciente des mouvements inconscients de sa main et de son pinceau. Stimulé pendant les années de guerre par les marques brutes et spontanées qu’il a faites avec ses brosses sur un nouveau bloc de papier acheté et conçu pour les nettoyer, Miró commence à préparer ses fonds en nettoyant ses brosses sur la prochaine toile qu’il a l’intention de peindre, espérant trouver dans ces marques inconscientes un terrain ou un point de départ pour sa nouvelle œuvre.
Attachant, selon ses dires, « beaucoup d’importance au choc initial », Miró développe une technique selon laquelle n’importe quelle marque inconsciente, voire parfois de la confiture de mûres renversée, peut constituer la genèse d’un tableau.
« Les formes prennent réalité pour moi au fur et à mesure que je travaille. Autrement dit, plutôt que de chercher à peindre quelque chose, je commence à peindre et, ce faisant, l’image commence à s’affirmer… La forme devient le signe d’une femme ou d’un oiseau à mesure que je travaille… La première étape est libre, inconsciente, mais ensuite, le tableau est libre tout du long, selon ce désir de travail discipliné que j’ai toujours ressenti depuis le début. Le caractère catalan ne ressemble pas à celui de Malaga ou d’autres régions d’Espagne. Nous, les Catalans, nous croyons qu’il faut toujours avoir les pieds bien sur terre si l’on veut pouvoir sauter en l’air. Le fait que je redescende sur terre de temps à autre me permet de sauter encore plus haut » (Joan Miró, cité dans 'Interview with James Johnson Sweeney' dans Partisan Review, New York, février 1948, reproduit dans M. Rowell, éd., Selected Writings and Interviews, Londres 1987, p. 209).
Dans cette impressionnante toile verticale, Miró combine des marques libres et gestuelles réalisées à l’aide d’une brosse épaisse avec les lignes sinueuses et fluides de son style graphique « contrôlé », pour créer un mirage dansant de formes sur un fond subtil et délicat préparé à l’huile. Toutes les expériences des dernières années se réunissent pour créer une frise mystique de vie poétique et calligraphique. Les formes noires plus lourdes déteignent sur la toile pour former les ombres de créatures mythiques, tandis que les figures plus consciemment contrôlées, aux traits soigneusement délimités, transmettent un sentiment de magie et organisent avec subtilité l’espace pictural en un tout ordonné. L’Étoile matinale présente ainsi un ensemble fantastique de personnages oniriques qui semblent émerger en pleine lumière de l’espace infini de l’arrière-plan. Ces figures magiques émergent du vide cosmique de l’imagination inconsciente de Miró pour prendre vie uniquement grâce à la maîtrise fantaisiste de son pinceau.
Executed in 1946 at a time when Miró had settled in Barcelona, L’Étoile matinale is a marvelous example of the new freedom and energy with which Miró approached his art after the many years of austerity and isolation that he had endured during the war. Invigorated by a sense of optimism, Miró sought to develop a more lyrical sense on the visual poetry that he had employed in his celebrated 'Constellation' series between 1940 and 1942 through a number of freer and more spontaneous paintings.
Inspired by some of the many Paleolithic cave paintings that can be found in Spain at places like Castillo and Altamira, this development began with a conscious exploration of the unconscious movements of his hand and brush. Having been excited during the war years by the raw and spontaneous marks he had made with his brushes on a new paper pad he had bought that was designed for cleaning them, Miró started cleaning his brushes on the next canvas he intended to paint, hoping to find in the unconscious marks he made, a ground or starting point for the new painting.
Attaching what he described as, "a great deal of importance to the initial shock", Miró developed a technique where any unconscious mark, even on one occasion some spilled blackberry jam, could form the genesis of a painting.
"Forms take reality for me as I work. In other words, rather than setting out to paint something, I begin painting and as I paint the picture begins to assert itself... The form becomes the sign for a woman or a bird as I work... The first stage is free, unconscious; but after that the picture is free throughout, in keeping with that desire for disciplined work I have always felt from the beginning. The Catalan character is not like Malaga or other parts of Spain, it is very much down to earth. We Catalans believe you must always plant your feet firmly on the ground if you want to be able to jump up into the air. The fact that I come down to earth from time to time makes it possible for me to jump all the higher " (Joan Miró quoted in 'Interview with James Johnson Sweeney' in Partisan Review, New York, February 1948, reproduced in M. Rowell, ed., Selected Writings and Interviews, London 1987, p. 209.).
In this impressive vertical canvas, Miró combines free, gestural marks made with a thick brush with the sinuous flowing lines of his "controlled" graphic style to create a dancing mirage of shapes and form against a subtle and delicate oil prepared ground. All the experiments of the last few years come together to create a mystical frieze of poetic, calligraphic life. The heavier black forms bleed onto the canvas to form the shadows of mythical creatures while the more consciously controlled figures with their carefully delineated features convey a sense of magic and subtlety organise the pictorial space into an organised whole. In this way L’Étoile matinale presents a fantastical array of dream-like personnages seemingly emerging into full focus from the infinite space of the background. They are magic figures that have emerged from the cosmic void of Miró's unconscious imagination to be given life solely through the whimsical mastery of his brush.
Joan Miró, cité dans 'Interview with James Johnson Sweeney' dans Partisan Review, New York, février 1948, reproduit dans M. Rowell, éd., Selected Writings and Interviews, Londres 1987, p. 207.
"For me a form is never something abstract; it is always a sign of something. It is always a man, a bird, or something else. For me painting is never form for form's sake."
Joan Miró quoted in 'Interview with James Johnson Sweeney' in Partisan Review, New York, February 1948, reproduced in M. Rowell, ed., Selected Writings and Interviews, London 1987, p. 207.
Réalisée en 1946, alors que Miró s’est installé à Barcelone, L’Étoile matinale est un merveilleux exemple de la nouvelle liberté et énergie avec lesquelles il aborde son art après de nombreuses années d’austérité et d’isolement durant la guerre. Revigoré par un sentiment d’optimisme, Miró cherche à développer un sens plus lyrique de la poésie visuelle employée dans sa célèbre série « Constellations » entre 1940 et 1942, à travers un certain nombre de tableaux plus libres et plus spontanés.
Inspirée par certaines des nombreuses peintures rupestres du Paléolithique qu’on trouve en Espagne, comme à Castillo et Altamira, cette évolution a commencé par une exploration consciente des mouvements inconscients de sa main et de son pinceau. Stimulé pendant les années de guerre par les marques brutes et spontanées qu’il a faites avec ses brosses sur un nouveau bloc de papier acheté et conçu pour les nettoyer, Miró commence à préparer ses fonds en nettoyant ses brosses sur la prochaine toile qu’il a l’intention de peindre, espérant trouver dans ces marques inconscientes un terrain ou un point de départ pour sa nouvelle œuvre.
Attachant, selon ses dires, « beaucoup d’importance au choc initial », Miró développe une technique selon laquelle n’importe quelle marque inconsciente, voire parfois de la confiture de mûres renversée, peut constituer la genèse d’un tableau.
« Les formes prennent réalité pour moi au fur et à mesure que je travaille. Autrement dit, plutôt que de chercher à peindre quelque chose, je commence à peindre et, ce faisant, l’image commence à s’affirmer… La forme devient le signe d’une femme ou d’un oiseau à mesure que je travaille… La première étape est libre, inconsciente, mais ensuite, le tableau est libre tout du long, selon ce désir de travail discipliné que j’ai toujours ressenti depuis le début. Le caractère catalan ne ressemble pas à celui de Malaga ou d’autres régions d’Espagne. Nous, les Catalans, nous croyons qu’il faut toujours avoir les pieds bien sur terre si l’on veut pouvoir sauter en l’air. Le fait que je redescende sur terre de temps à autre me permet de sauter encore plus haut » (Joan Miró, cité dans 'Interview with James Johnson Sweeney' dans Partisan Review, New York, février 1948, reproduit dans M. Rowell, éd., Selected Writings and Interviews, Londres 1987, p. 209).
Dans cette impressionnante toile verticale, Miró combine des marques libres et gestuelles réalisées à l’aide d’une brosse épaisse avec les lignes sinueuses et fluides de son style graphique « contrôlé », pour créer un mirage dansant de formes sur un fond subtil et délicat préparé à l’huile. Toutes les expériences des dernières années se réunissent pour créer une frise mystique de vie poétique et calligraphique. Les formes noires plus lourdes déteignent sur la toile pour former les ombres de créatures mythiques, tandis que les figures plus consciemment contrôlées, aux traits soigneusement délimités, transmettent un sentiment de magie et organisent avec subtilité l’espace pictural en un tout ordonné. L’Étoile matinale présente ainsi un ensemble fantastique de personnages oniriques qui semblent émerger en pleine lumière de l’espace infini de l’arrière-plan. Ces figures magiques émergent du vide cosmique de l’imagination inconsciente de Miró pour prendre vie uniquement grâce à la maîtrise fantaisiste de son pinceau.
Executed in 1946 at a time when Miró had settled in Barcelona, L’Étoile matinale is a marvelous example of the new freedom and energy with which Miró approached his art after the many years of austerity and isolation that he had endured during the war. Invigorated by a sense of optimism, Miró sought to develop a more lyrical sense on the visual poetry that he had employed in his celebrated 'Constellation' series between 1940 and 1942 through a number of freer and more spontaneous paintings.
Inspired by some of the many Paleolithic cave paintings that can be found in Spain at places like Castillo and Altamira, this development began with a conscious exploration of the unconscious movements of his hand and brush. Having been excited during the war years by the raw and spontaneous marks he had made with his brushes on a new paper pad he had bought that was designed for cleaning them, Miró started cleaning his brushes on the next canvas he intended to paint, hoping to find in the unconscious marks he made, a ground or starting point for the new painting.
Attaching what he described as, "a great deal of importance to the initial shock", Miró developed a technique where any unconscious mark, even on one occasion some spilled blackberry jam, could form the genesis of a painting.
"Forms take reality for me as I work. In other words, rather than setting out to paint something, I begin painting and as I paint the picture begins to assert itself... The form becomes the sign for a woman or a bird as I work... The first stage is free, unconscious; but after that the picture is free throughout, in keeping with that desire for disciplined work I have always felt from the beginning. The Catalan character is not like Malaga or other parts of Spain, it is very much down to earth. We Catalans believe you must always plant your feet firmly on the ground if you want to be able to jump up into the air. The fact that I come down to earth from time to time makes it possible for me to jump all the higher " (Joan Miró quoted in 'Interview with James Johnson Sweeney' in Partisan Review, New York, February 1948, reproduced in M. Rowell, ed., Selected Writings and Interviews, London 1987, p. 209.).
In this impressive vertical canvas, Miró combines free, gestural marks made with a thick brush with the sinuous flowing lines of his "controlled" graphic style to create a dancing mirage of shapes and form against a subtle and delicate oil prepared ground. All the experiments of the last few years come together to create a mystical frieze of poetic, calligraphic life. The heavier black forms bleed onto the canvas to form the shadows of mythical creatures while the more consciously controlled figures with their carefully delineated features convey a sense of magic and subtlety organise the pictorial space into an organised whole. In this way L’Étoile matinale presents a fantastical array of dream-like personnages seemingly emerging into full focus from the infinite space of the background. They are magic figures that have emerged from the cosmic void of Miró's unconscious imagination to be given life solely through the whimsical mastery of his brush.