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拍品专文
For V.T. (1969) est une forme à six côtés, en bronze noir. Vue sous certains angles, elle pourrait s’apparenter à un cube presque parfait. Sous d’autres angles, elle révèle une diagonale prononcée. Les sculptures rigoureuses de Tony Smith, qu’il a commencé à réaliser relativement tard, sont souvent qualifiées de minimalistes. L’artiste les considérait d’un point de vue plus spirituel et intuitif, en rapport avec l’ordre sous-jacent du monde. « Je pense que le volume de mon travail a beaucoup à voir avec une réponse à la vie contemporaine en général », expliquait-il. « J’ai toujours admiré les choses très simples, qui font autorité et qui durent ». [1]
Né en 1912, Smith a étudié avec László Moholy-Nagy au New Bauhaus de Chicago, à la fin des années 1930. Il a été l’apprenti de l’architecte Frank Lloyd Wright, avant de devenir lui-même architecte-designer. En 1945, il s’installe à New York, où il se lie d’amitié avec les peintres expressionnistes abstraits Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko et Clyfford Still. Puis, dès la fin des années 1950, il commence à se détourner de l’architecture. En 1962, il réalise Black Box, sa première sculpture en acier.
Les antécédents architecturaux de Smith ont manifestement influencé son art de la sculpture – ses œuvres sont souvent monumentales. Smith s’y inspire de la nature, notamment de la structure microscopique des cristaux, qui présente une géométrie particulièrement sophistiquée. Il a travaillé avec des tétraèdres et des octaèdres, des formes dont il estimait que le potentiel n’avait pas encore été exploré dans l’art. Il voulait créer des objets mystérieux et puissants, proposant une nouvelle compréhension de leur environnement.
For V.T. appartient à une série sur laquelle Smith a commencé à travailler alors qu’il enseignait à l’université d’Hawaï durant l’été 1969. Il a dédié les neuf sculptures de ce corpus à autant d’amis, dont plusieurs étaient ses collègues à Hawaï. Les œuvres ont commencé sous forme de petites billes, puis ont été agrandies en contreplaqué et ont finalement été réalisées en bronze recouverte d’une patine noire. Une autre version de For V.T., tirée à six exemplaires, est conservé au Museum of Fine Arts de Boston.
[1] T. Smith, cité dans L. Lippard, ‘’Tony Smith: Talk About Sculpture’’, dans ArtNews, New York, avril 1971, p. 48.
For V.T. (1969) is a six-sided shape in black bronze. Viewed from some angles, it looks like a near-perfect cube. From others, the form reveals a sharp diagonal slant. Tony Smith’s hard-edged sculptures, which he began making relatively late in life, are often described as Minimalist. He saw them in more spiritual, intuitive terms, relating to the underlying order of the world. “I think the volume of my work has much to do with a response to contemporary life generally,” he said. “… I have always admired very simple, very authoritative, very enduring things.” [1]
Born in 1912, Smith studied under László Moholy-Nagy at the New Bauhaus, Chicago, during the late 1930s. He apprenticed with the architect Frank Lloyd Wright before becoming an architectural designer himself. In 1945 he moved to New York, where he became close friends with the Abstract Expressionist painters Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko and Clyfford Still. He began to turn away from architecture in the late 1950s, and made Black Box, his first steel sculpture, in 1962.
Smith’s architectural background informed his sculptures. They were often monumental. He drew upon nature, including the microscopic structure of crystals, for their sophisticated geometry. He worked with tetrahedrons and octahedrons, shapes whose potential he felt had not been explored in art. He wanted to make mysterious and powerful objects that proposed new understandings of their environment.
For V.T. is part of a series Smith began working on while teaching at the University of Hawaii in the summer of 1969. He dedicated the nine sculptures in this body of work to nine friends, several of whom were his colleagues in Hawaii. The works began as small marbles, were scaled up in plywood, and finally were constructed in bronze with a special black patina. Another version of For V.T. from the edition of six is in collection of the Museum of Fine Arts, Boston.
[1] T. Smith, quoted in L. Lippard, ‘’Tony Smith: Talk About Sculpture’’, in ArtNews, New York, April 1971, p. 48.
Né en 1912, Smith a étudié avec László Moholy-Nagy au New Bauhaus de Chicago, à la fin des années 1930. Il a été l’apprenti de l’architecte Frank Lloyd Wright, avant de devenir lui-même architecte-designer. En 1945, il s’installe à New York, où il se lie d’amitié avec les peintres expressionnistes abstraits Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko et Clyfford Still. Puis, dès la fin des années 1950, il commence à se détourner de l’architecture. En 1962, il réalise Black Box, sa première sculpture en acier.
Les antécédents architecturaux de Smith ont manifestement influencé son art de la sculpture – ses œuvres sont souvent monumentales. Smith s’y inspire de la nature, notamment de la structure microscopique des cristaux, qui présente une géométrie particulièrement sophistiquée. Il a travaillé avec des tétraèdres et des octaèdres, des formes dont il estimait que le potentiel n’avait pas encore été exploré dans l’art. Il voulait créer des objets mystérieux et puissants, proposant une nouvelle compréhension de leur environnement.
For V.T. appartient à une série sur laquelle Smith a commencé à travailler alors qu’il enseignait à l’université d’Hawaï durant l’été 1969. Il a dédié les neuf sculptures de ce corpus à autant d’amis, dont plusieurs étaient ses collègues à Hawaï. Les œuvres ont commencé sous forme de petites billes, puis ont été agrandies en contreplaqué et ont finalement été réalisées en bronze recouverte d’une patine noire. Une autre version de For V.T., tirée à six exemplaires, est conservé au Museum of Fine Arts de Boston.
[1] T. Smith, cité dans L. Lippard, ‘’Tony Smith: Talk About Sculpture’’, dans ArtNews, New York, avril 1971, p. 48.
For V.T. (1969) is a six-sided shape in black bronze. Viewed from some angles, it looks like a near-perfect cube. From others, the form reveals a sharp diagonal slant. Tony Smith’s hard-edged sculptures, which he began making relatively late in life, are often described as Minimalist. He saw them in more spiritual, intuitive terms, relating to the underlying order of the world. “I think the volume of my work has much to do with a response to contemporary life generally,” he said. “… I have always admired very simple, very authoritative, very enduring things.” [1]
Born in 1912, Smith studied under László Moholy-Nagy at the New Bauhaus, Chicago, during the late 1930s. He apprenticed with the architect Frank Lloyd Wright before becoming an architectural designer himself. In 1945 he moved to New York, where he became close friends with the Abstract Expressionist painters Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko and Clyfford Still. He began to turn away from architecture in the late 1950s, and made Black Box, his first steel sculpture, in 1962.
Smith’s architectural background informed his sculptures. They were often monumental. He drew upon nature, including the microscopic structure of crystals, for their sophisticated geometry. He worked with tetrahedrons and octahedrons, shapes whose potential he felt had not been explored in art. He wanted to make mysterious and powerful objects that proposed new understandings of their environment.
For V.T. is part of a series Smith began working on while teaching at the University of Hawaii in the summer of 1969. He dedicated the nine sculptures in this body of work to nine friends, several of whom were his colleagues in Hawaii. The works began as small marbles, were scaled up in plywood, and finally were constructed in bronze with a special black patina. Another version of For V.T. from the edition of six is in collection of the Museum of Fine Arts, Boston.
[1] T. Smith, quoted in L. Lippard, ‘’Tony Smith: Talk About Sculpture’’, in ArtNews, New York, April 1971, p. 48.