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拍品专文
L’artiste allemand Wolfgang Tillmans s’est fait connaître dans les années 1990. En 2000, il a été le premier photographe à remporter le Prix Turner. Ses portraits intimes, ses scènes de fête et ses natures mortes évoquent les sous-cultures contestataires de Londres et de Berlin. Son sens créatif mélange l'intimité et le jeu avec un engagement social et à une remise en question permanente des valeurs et des hiérarchies existantes.
Au cours des deux dernières décennies, Tillmans a exploré en profondeur les propriétés abstraites et matérielles de la photographie. Lighter 66 (2004) appartient à une série dans laquelle le papier photographique se mue en un objet sculptural. C’est le froissement d’une feuille de papier lors d’un blocage d’imprimante dans son studio qui a inspiré Tillmans.
Chaque œuvre de la série « Lighter » consiste en un tirage chromogène unique, réalisé sans appareil photo. Le papier photographique reçoit sa couleur par exposition à la lumière et aux produits chimiques. Certaines fois, Tillmans froisse la feuille avant le développement, d’autres fois après. Ce procédé permet d’obtenir une gamme de champs colorés tantôt vifs, tantôt subtils ; tantôt simples, tantôt complexes. Par ailleurs, le papier plissé est présenté dans une vitrine en acrylique afin de renforcer sa qualité sculpturale.
« Pour moi, l’image abstraite est déjà objective », déclare Tillmans, parce qu’elle est un objet concret et qu’elle se représente elle-même : le papier sur lequel l’image est imprimée est pour moi un objet, il n’y a pas de séparation entre l’image et son support ». [1]
[1] W. Tillmans, cité dans D. Pietz, ‘‘Man fotografiert, was man liebt’‘, dans Süddeutsche Zeitung, Munich, 20 février 2007, p. 13.
The German artist Wolfgang Tillmans rose to prominence during the 1990s, and in 2000 became the first photographer to win the Turner Prize. His intimate portraits, party scenes and still lifes are closely connected to the anti-establishment subcultures of London and Berlin. His inventive practice pairs intimacy and playfulness with a commitment to social awareness and a persistent questioning of existing values and hierarchies.
During the past two decades Tillmans has increasingly explored his medium’s abstract and material properties. Lighter 66 (2004) comes from a series in which the photographic paper becomes a sculptural object. Tillmans was inspired by the way a sheet of paper crumpled when a printer jammed in his studio.
Each ‘’Lighter’’ work is a unique chromogenic print, created without a camera. The photographic paper receives its colour through exposure to light and chemicals. Sometimes Tillmans creases the sheet before development, and sometimes afterwards. The process results in a range of alternately vivid and subtle, single or multiple colour-fields. The puckered paper is presented in an acrylic vitrine to heighten its sculptural quality.
“For me, the abstract picture is already objective,” says Tillmans, “because it’s a concrete object and represents itself: the paper on which the picture is printed is for me an object, there is no separating the picture from that which carries it.” [1]
[1] W. Tillmans, quoted in D. Pietz, ‘‘Man fotografiert, was man liebt’‘, in Süddeutsche Zeitung, Munich, 20 February 2007, p. 13.
Au cours des deux dernières décennies, Tillmans a exploré en profondeur les propriétés abstraites et matérielles de la photographie. Lighter 66 (2004) appartient à une série dans laquelle le papier photographique se mue en un objet sculptural. C’est le froissement d’une feuille de papier lors d’un blocage d’imprimante dans son studio qui a inspiré Tillmans.
Chaque œuvre de la série « Lighter » consiste en un tirage chromogène unique, réalisé sans appareil photo. Le papier photographique reçoit sa couleur par exposition à la lumière et aux produits chimiques. Certaines fois, Tillmans froisse la feuille avant le développement, d’autres fois après. Ce procédé permet d’obtenir une gamme de champs colorés tantôt vifs, tantôt subtils ; tantôt simples, tantôt complexes. Par ailleurs, le papier plissé est présenté dans une vitrine en acrylique afin de renforcer sa qualité sculpturale.
« Pour moi, l’image abstraite est déjà objective », déclare Tillmans, parce qu’elle est un objet concret et qu’elle se représente elle-même : le papier sur lequel l’image est imprimée est pour moi un objet, il n’y a pas de séparation entre l’image et son support ». [1]
[1] W. Tillmans, cité dans D. Pietz, ‘‘Man fotografiert, was man liebt’‘, dans Süddeutsche Zeitung, Munich, 20 février 2007, p. 13.
The German artist Wolfgang Tillmans rose to prominence during the 1990s, and in 2000 became the first photographer to win the Turner Prize. His intimate portraits, party scenes and still lifes are closely connected to the anti-establishment subcultures of London and Berlin. His inventive practice pairs intimacy and playfulness with a commitment to social awareness and a persistent questioning of existing values and hierarchies.
During the past two decades Tillmans has increasingly explored his medium’s abstract and material properties. Lighter 66 (2004) comes from a series in which the photographic paper becomes a sculptural object. Tillmans was inspired by the way a sheet of paper crumpled when a printer jammed in his studio.
Each ‘’Lighter’’ work is a unique chromogenic print, created without a camera. The photographic paper receives its colour through exposure to light and chemicals. Sometimes Tillmans creases the sheet before development, and sometimes afterwards. The process results in a range of alternately vivid and subtle, single or multiple colour-fields. The puckered paper is presented in an acrylic vitrine to heighten its sculptural quality.
“For me, the abstract picture is already objective,” says Tillmans, “because it’s a concrete object and represents itself: the paper on which the picture is printed is for me an object, there is no separating the picture from that which carries it.” [1]
[1] W. Tillmans, quoted in D. Pietz, ‘‘Man fotografiert, was man liebt’‘, in Süddeutsche Zeitung, Munich, 20 February 2007, p. 13.