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拍品专文
« J’aime ceux qui sont tournés vers le sol ; j’aime le sol ». - Jean Dubuffet
Premier forgeur du concept d’ « art brut », Jean Dubuffet reste aujourd’hui un créateur à part entière. Autant découvreur que producteur, Dubuffet propose une mise à jour de l’art occidental en peignant, sculptant et en collectionnant l’œuvre de malades mentaux, rejetés et moqués.
L’artiste est négociant de vin jusqu’à sa quarantaine et embrasse une véritable carrière de peintre, jusque-là menée mais retardée, au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Rapidement, il provoque le scandale grâce à son archaïsme choisi. L’originalité de la tonalité empruntée et son engagement pour le représentation des marginaux le différencient de ses contemporains. Alors que les institutions légitimes françaises ne comprennent pas tout de suite le travail du peintre, les collectionneurs européens et américains sont les premiers à reconnaitre l’importance de l’œuvre de Jean Dubuffet. En suivra une popularité inédite pour le vivant d’un artiste, qui plus est si âgé au début de sa carrière.
L'œuvre présentée appartient à une série réalisée par Dubuffet en 1957 et 1958. L’artiste y célèbre la chose la plus prosaïque qui soit : le sol. Une nouvelle fois, le peintre nous amène à prendre à contre-courant l’esthétique académique de son temps. En nous accompagnant vers l’un des fondements de son monde artistique, Jean Dubuffet déconstruit nos repères et se joue des conventions. On reçoit cette toile comme on ouvrirait une fenêtre lors d’une tempête. On y découvre à peine une silhouette, pouvant faire penser à un Don Quichotte moderne, coiffé d’un large chapeau, et qui, d’après le titre de l’œuvre, « rôde ». Comme flouté par un blizzard de pierre et de sable, le personnage se pose face à nous et participe à l’interrogation que cherche à créer l’artiste.
“I love those turned towards the ground; I love the ground.” - Jean Dubuffet
Originator of the “art brut” concept, today Jean Dubuffet remains a creator in his own right. As much a discoverer as a producer, Dubuffet updated Western art by painting, sculpting and collecting the work of mentally ill people who had been rejected and ridiculed.
The artist worked as a wine merchant until his forties, and embarked on a real career as a painter, which was delayed until after the Second World War. He quickly caused a scandal with his chosen archaism. His originality of tone and his commitment to representing the marginalized set him apart from his contemporaries. While legitimate French institutions did not immediately understand the painter's work, European and American collectors were the first to recognize the importance of Jean Dubuffet's approach to art. This led to an unprecedented level of popularity for a living artist, who also happened to be quite old at the start of his career.
The work on display belongs to a series produced by Dubuffet in 1957 and 1958 where the artist celebrates the most prosaic thing of all: the ground. Once again, the painter leads us to go against the grain of the academic aesthetics of his time. By leading us towards one of the foundations of his artistic world, Jean Dubuffet deconstructs our reference points and plays with convention. This painting is like opening a window during a storm. You can barely make out a silhouette, reminiscent of a modern-day Don Quixote, wearing a large hat and, according to the title of the work: “prowling.” As if blurred by a blizzard of stone and sand, the figure poses before us, participating in the questioning that the artist is trying to create.
Premier forgeur du concept d’ « art brut », Jean Dubuffet reste aujourd’hui un créateur à part entière. Autant découvreur que producteur, Dubuffet propose une mise à jour de l’art occidental en peignant, sculptant et en collectionnant l’œuvre de malades mentaux, rejetés et moqués.
L’artiste est négociant de vin jusqu’à sa quarantaine et embrasse une véritable carrière de peintre, jusque-là menée mais retardée, au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Rapidement, il provoque le scandale grâce à son archaïsme choisi. L’originalité de la tonalité empruntée et son engagement pour le représentation des marginaux le différencient de ses contemporains. Alors que les institutions légitimes françaises ne comprennent pas tout de suite le travail du peintre, les collectionneurs européens et américains sont les premiers à reconnaitre l’importance de l’œuvre de Jean Dubuffet. En suivra une popularité inédite pour le vivant d’un artiste, qui plus est si âgé au début de sa carrière.
L'œuvre présentée appartient à une série réalisée par Dubuffet en 1957 et 1958. L’artiste y célèbre la chose la plus prosaïque qui soit : le sol. Une nouvelle fois, le peintre nous amène à prendre à contre-courant l’esthétique académique de son temps. En nous accompagnant vers l’un des fondements de son monde artistique, Jean Dubuffet déconstruit nos repères et se joue des conventions. On reçoit cette toile comme on ouvrirait une fenêtre lors d’une tempête. On y découvre à peine une silhouette, pouvant faire penser à un Don Quichotte moderne, coiffé d’un large chapeau, et qui, d’après le titre de l’œuvre, « rôde ». Comme flouté par un blizzard de pierre et de sable, le personnage se pose face à nous et participe à l’interrogation que cherche à créer l’artiste.
“I love those turned towards the ground; I love the ground.” - Jean Dubuffet
Originator of the “art brut” concept, today Jean Dubuffet remains a creator in his own right. As much a discoverer as a producer, Dubuffet updated Western art by painting, sculpting and collecting the work of mentally ill people who had been rejected and ridiculed.
The artist worked as a wine merchant until his forties, and embarked on a real career as a painter, which was delayed until after the Second World War. He quickly caused a scandal with his chosen archaism. His originality of tone and his commitment to representing the marginalized set him apart from his contemporaries. While legitimate French institutions did not immediately understand the painter's work, European and American collectors were the first to recognize the importance of Jean Dubuffet's approach to art. This led to an unprecedented level of popularity for a living artist, who also happened to be quite old at the start of his career.
The work on display belongs to a series produced by Dubuffet in 1957 and 1958 where the artist celebrates the most prosaic thing of all: the ground. Once again, the painter leads us to go against the grain of the academic aesthetics of his time. By leading us towards one of the foundations of his artistic world, Jean Dubuffet deconstructs our reference points and plays with convention. This painting is like opening a window during a storm. You can barely make out a silhouette, reminiscent of a modern-day Don Quixote, wearing a large hat and, according to the title of the work: “prowling.” As if blurred by a blizzard of stone and sand, the figure poses before us, participating in the questioning that the artist is trying to create.