5分钟短谈:柴田是真《蜀道难》

这幅漆画是3月20日佳士得纽约「欧云伉俪珍藏」拍卖的焦点之作,佳士得专家村上高明细说此画如何为一项数百年的传统带来全新气象。

柴田是真(1807-1891)获誉为日本漆艺第一人。佳士得日本及韩国艺术部门专家暨拍卖主管村上高明指,柴田更是一位创新先驱:「他为漆艺赋予全新定义,在其晚年的创作中更是大力实践这一 点。」

日本在1854年签订《神奈川条约》以前,已锁国二百多年,随着条约的签订,日本开放贸易与外交。大量突然涌入的外国人,为日本引进西方思想,并对其悠久传统带来冲击,令这个国家步入急速现代化的复杂时代。《蜀道难》创作于1877年,当时柴田见证着祖国从江户时代(1615-1868)的封建社会,迈进思想渐见开明,并越来越西化的明治时代(1868-1912)。

柴田完成此画时已年届71岁,当时的他尝试糅合江户时代与新时代的风格与设计美学。此画描绘中国四川省蜀山一条险要的山路,是江户时代艺术家钟爱的题材。画中山势险峻,山谷间的河川起伏湍急,仅有一道简陋木桥横跨其中可供通行。画面左侧远景为四川首府成都的城门与屋顶,在雾中若隐若现。

柴田在1807年生于江户城(1868年改称现名东京),其父为建筑木匠。于1850年代,柴田已是非常成功的著名漆艺家,他在1869年被委派为天皇政府效力,及后更获委任为「帝室技艺员」(日语:帝室技芸员)。在1890至1944年间,仅有53人获此殊荣。

村上解释:「在明治时期,天皇透过这种方式支持本地艺术家。经历过长年锁国后,天皇期望能够将日本艺术带到国际市场。」

柴田研创出多种质感崭新的彩漆与亮漆,模仿出铁锈、波涛、珐琅陶瓷、绿锈青铜和中国黄檀木的细致纹理。在1870年代,他透过在纸张及丝绸上以黑及彩漆作画,令漆画艺术更臻完美。

「漆料有别于一般的颜料,它非常黏稠,在描画精巧细节和营造深度时很难控制。」— 村上高明

漆料一般用于装饰摆设,但柴田却研发出全新的方法,将漆树的浓稠汁液变成犹如油彩的颜料。他为此而调制的漆料极富韧性,以其绘画的漆画得以像此幅卷轴般,能够卷起方便携带。

村上解释:「我们往往忽视个中的难度。漆料有别于一般的颜料,它非常黏稠,在描画精巧细节和营造深度时很难控制。此画虽小,却充满匠心细节,而柴田的巧手更是令人叹为观止。」

他续指:「画中的河流、树木与云层以黑褐两色细腻呈现,为此画注入澎湃气势,展现慑人的立体感。」

村上最后总结:「这幅小型挂轴漆画在技术上臻于极致,可谓柴田漆画中的杰作。」

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