罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）于1990年代中期凭借知名的《裸体》系列画作蜚声全球，为艺术生涯画上完美句点。他在系列20幅画作中再次以漫画女主角为灵感创作——这也正是令他于1960年代初在波普艺术运动中一炮而红的主题。
7月10日，佳士得将呈献「ONE： 现当代全球联合夜拍」，这是一场前所未见、由香港、巴黎、伦敦及纽约四大城市接力举槌的全球性二十世纪艺术拍卖。1994年作的《裸体与欢愉画》将隆重领衔拍卖。佳士得战后及当代艺术晚间拍卖主管Ana Maria Celis表示：“此作是李奇登斯坦晚年最后的《裸体》系列重要作品，首次现身拍场”。
画面中一位一丝不挂的金发美国女郎正独自在卧室中，戴着蓝色头带，涂着红色口红。她受到来自画面右方不知何处的干扰而吃了一惊，艺术家在画中捕捉这一瞬间，将画面聚焦于女子身体，制造出堪比希区柯克惊悚片的紧张气氛。
罗伊·李奇登斯坦，《裸体与欢愉画》,1994年作。油彩 Magna压克力树脂颜料 画布。70 x 53吋(177.8 x 134.6公分)。美国重要私人收藏。估价待询。此作将于7月10日在佳士得纽约「ONE： 现当代全球联合夜拍」中呈献。艺术作品：© Estate of Roy Lichtenstein
此作以李奇登斯坦标志性的“班戴点”绘成，彷佛是20世纪中期漫画书中常见的彩色小圆点。虽然艺术家一生作品均沿袭了这种漫画风格，但从以《护士》为代表的早期创作之后的30年间，他所画的场景和主题并非直接来源于漫画，一直到《裸体》系列他才重新回归漫画主题。
《裸体与欢愉画》中的女主角来自一部DC漫画《女孩的浪漫》（Girls’ Romance）中的人物格洛丽娅（Gloria），她落水时被一位拥有小麦色肌肤的救生员鲍勃（Bob）救起。李奇登斯坦将她身处的环境由海滩改为室内。
在这一系列画布作品中，艺术家诠释了艺术史上的经典主题：裸体。“此系列作品是他独有的探索绘画方式，也是他最后的巨作。”Celis解释道。
“我们可以看到李奇登斯坦对提香（Titian）、马蒂斯（Matisse）和毕加索（Picasso）等艺术巨匠的引用参考。此时期的李奇登斯坦艺术风格已趋成熟，并决定直接挑战艺术史的经典主题。”
《裸体与欢愉画》于1994年11月在纽约里欧·卡斯特里画廊首次揭幕。《纽约每日新闻》在展览评论中写道：“将漫画放大的艺术大师最近似乎进入沉静的古典艺术大师时期，但他最新的裸女系列再次叫人刮目相看。”
“这些裸女享受独处，没有表现出丝毫对男人的依恋。”——Avis Berman
李奇登斯坦在自己的个展开幕几个月前，来到大都会艺术博物馆观赏「毕加索与哭泣的女人：玛丽·特雷斯·瓦尔特和多拉·玛尔相伴的岁月」展览。来自1920年代至1940年代的毕加索画作在展览中展出，作品描绘他身边这两位爱人——其中的裸体作品有时被认为对李奇登斯坦画作产生影响。而这位美国艺术家笔下的裸女却与所有前辈艺术家均有所不同，充满现代卡通美学质感。
从技巧层面而言，《裸体与欢愉画》中可见艺术家炉火纯青的绘画技巧。李奇登斯坦是一位色彩大师，在此作中运用近50种颜色——与其早期仅仅使用红色、 黄色、蓝色及黑色的著名作品相比，大有不同。
艺术家在画面中以密集或疏松的圆点来分别代表阴影及光线。作品既可以说是栩栩如生的立体画作，亦可看作明丽动人的平面装饰。
罗伊·李奇登斯坦在自己位于纽约南汉普顿的工作室中，摄于1997年亦即他去世同年，享年73岁。照片：© Bob Adelman Estate. 艺术作品：© Estate of Roy Lichtenstein
另外一点值得留意的是，艺术家笔下所有的裸体女子都独自一人（或是与另外一位裸体女子一同）出现在画面中。1960年代作品如《吻III》中帅气的男主角如今不见人影，作品看上去更充满当代气息。
“这些裸女享受独处，没有表现出丝毫对男人的依恋。”艺评家Avis Berman表示。“她们不受自己的情感支配……这个世界即使没有男人、订婚戒指或热吻，依然多姿多彩。”在《裸体与欢愉画》一作中，女主角在突如其来的打扰下吃了一惊，却绝非害怕胆怯。
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李奇登斯坦于1997年逝世，享年73岁，去世那年仍在辛勤创作《裸体》系列。“没有多少艺术家能在晚年创作生涯行将结束之时，追本溯源回到最开始的创作起点。但李奇登斯坦却做到了，他回归自己最初的创作主题，并透过自己对西方艺术史的深刻认识与大胆借鉴，创造出全新杰作。《裸体与欢愉画》堪称其中代表巨作。”
影片片段节选自《罗伊·李奇登斯坦》，1975年，美国，由Michael Blackwood执导。影片片段由Michael Blackwood Productions提供