魏蔚在細心觀賞莫奈的《綻放的睡蓮》
佳士得亚洲区总裁魏蔚忆述：「2017年11月，当洛克菲勒家族收藏的《绽放的睡莲》在香港展出时，我都不记得有多少人曾为其默默驻足停留。」佳士得亚洲区总裁魏蔚回忆道，「此画的尺寸宏大，在远处就已吸引你的目光。但当你离它越近，便越发会感觉犹如置身画中。身边的世界亦仿佛随之消失了。那是我十分享受的时刻。」
此画由莫奈(1840–1926)在1914至1917年创作，画作的吸引之处在于每朵睡莲也完美盛放。魏蔚指：「亚洲人认为这（花朵盛开）是幸运的象征。」 魏蔚解释道，「中国人常说『花开富贵』。中文里的『莲』字亦有平安、和谐的美好寓意。因此当一幅画集齐了财运、和谐、平安和水等诸多幸运元素，亚洲人绝对会认为它的『风水』很好。」
在1883年，莫奈与家人移居巴黎西北部城市吉维尼，三年后买下居所附近的土地，并向当地部门申请挖掘池塘，希望能为他带来创作灵感。他在申请文件中表示池塘将会「作观赏用途，以及为画作提供创作题材」。
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克劳德．莫奈 (1840-1926) 《绽放的睡莲》，油彩 画布，63.3/8 x 71.1/8 吋 (160.9 x 180.8 公分)，约1914-1917年作，估价待询。佳士得纽约于2018年5月8日举行的「佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇珍藏：十九及二十世纪艺术晚间拍卖」中呈献此拍品。
莫奈并没有立刻开始绘画《绽放的睡莲》。他解释：「我要花一点时间才能领略眼前风景的魅力。然后，我突然有了启示—我的池塘有多美，于是伸手拿起调色板。自此我便没有钻研其他题材。」在1904至1909年期间，莫奈几乎毫无间断地创作，创作了60多幅有关水花园的画作。
这些画作于1909年5月展出，随即赢得各方赞誉，艺评家对作品的抽象画风甚为欣赏。各界的反应教莫奈喜出望外，但他在其后五年，却几乎没有再执起画笔。他的妻子和长子让(Jean)相继在这时期离世，加上他发现其中一只眼睛患上白内障，影响视力。后来，一场洪水严重破坏了他珍视的花园，令他深感痛心。他在1911年表示：「我决定就此和我的色彩作别。」
直至1914年春天，莫奈才摆脱绝望的心情。他在致画商Paul Durand-Ruel的信中写道：「我已重新开始工作。」只有一个目标推动他创作——他称为《睡莲全景》的系列。他在逝世前数月完成这批合共22幅的巨型画作，后来赠予法国政府。这个系列是莫奈创作生涯中最大胆创新的项目，而《绽放的睡莲》则是该项目初期的作品，见证他以从未试过的规模尝试全新的视觉意念。
莫奈重燃绘画动力之际，正值法国准备开战之秋，两者并非巧合。斐迪南大公在1914年6月被刺杀，奥地利一个月后向塞尔维亚宣战。德军在8月2日入侵卢森堡及布鲁塞尔，一星期后莫奈的继子让‧皮埃尔(Jean-Pierre)被征召入伍，于是莫奈便用他最熟悉的艺术途径回应。
莫奈在其后三年创作的60多幅睡莲作品，与早期以池塘为主题的作品截然不同。这批画作比1909年展出的画作大两至四倍，是莫奈近40年来最大型的油画。早期的睡莲作品笔触相对含蓄细腻，但后期则舍弃传统的润饰手法，改用更随性及富有表现力的笔触，以营造迫切的感觉。于战时创作的画作无论在颜色或构图上也更大胆。
莫奈并无展出《绽放的睡莲》或于1914至1917年创作的其他睡莲作品。他在1926年逝世后，巴黎橘园美术馆在1927年展出《睡莲全景》装置，其后这批作品(大部份也从未公开展出)由其家族保存近四分一世纪。在二战过后，世人才欣赏到这批告别作品的大胆诗意。
这批画作最瞩目的交易是在1995年，当时小阿佛雷德‧巴尔(Alfred H. Barr, Jr.)代表纽约现代艺术博物馆向米歇尔‧莫奈(Michel Monet)购入一幅睡莲作品。数月后，巴黎画商卡蒂亚‧格兰诺夫(Katia Granoff)从莫奈于吉维尼的工作室挑选了一批后期的画作，并在1956年于其画廊内展出当中30余幅。在格兰诺夫的推荐下，洛克菲勒夫妇买下《绽放的睡莲》。
大卫忆述：「几乎可以肯定作品是在傍晚绘画的，因为池塘的水呈深紫色，莲花则绽放白色光芒。我们立即买下了此画。」他们在数星期后买下另一幅睡莲画作，并在1961年买下第三幅。三幅作品均悬挂在赫逊松庄园的梯间。他的儿子小大卫‧洛克菲勒(David Rockefeller, Jr)记得每次下楼梯时，也仿佛要跳进莫奈吉维尼家中的池塘。
魏蔚强调莫奈的作品已成为洛克菲勒家族生活的一部份，并指：「洛克菲勒家族对世界贡献良多，他们亦透过是次拍卖回馈社会。我相信亚洲客户会很欣赏这一点，可以预见区内藏家踊跃竞投。」
她续道：「大卫和佩吉都很长寿，亦有美满幸福的人生。亚洲人同样相信如果能购得成功长寿收藏家的珍藏，就也能分享他们的好运。我衷心希望这些盛放的莲花能为亚洲买家带来好运，或许他们中的一位会将《绽放的睡莲》带回亚洲也不一定！」