2018夏季必看展览:美洲篇
当克里姆特(Gustav Klimt)与席勒(Egon Schiele)的大作在纽约绽放光芒,前拉斐尔派的作品就在三藩市展现风采——在此为您综合报导今夏位于美洲区的主要展览,万勿错过从芝加哥至圣保罗的精采艺坛盛事
Charles White: A Retrospective芝加哥艺术博物馆,伊利诺州,展出至9月3日
查尔斯·怀特生于芝加哥,是1930年代非裔美国艺术家百花盛放时期的代表人物之一,透过艺术为其社群所面对的困境,以及对社会改变的渴望而发声。当时抽象派艺术之风甚为盛行,但在怀特40年的事业生涯当中,每当面对公民自由议题时他都一直坚守其比喻风格,并因此成为一位成功并广受瞩目的艺术家,他的作品对美国的影响力延续至今。
查尔斯·怀特 《沉默之声》(Sound of Silence),1978年作。David Panosh印刷,Hand Graphics, Ltd出版。芝加哥艺术博物馆玛格丽特·费雪基金(Margaret Fisher Fund) © The Charles White Archives Inc
怀特在1965至1979年期间任教于洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院,大卫·海默(David Hammons)和凯瑞·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)都是他的门生。此次是首个怀特作品回顾展,展出其在艺坛屹立35年的版画、素描及绘画。展品将接续巡回至纽约现代艺术博物馆(MoMA)及洛杉矶郡立美术馆(LACMA)至2019年。
Made in L.A. 2018汉默美术馆,洛杉矶,展出至9月2日
Made in L.A. 2018为汉默美术馆的第四个两年一度展览,将展出当代艺术家中之菁英代表的作品。由安妮·埃莱格(Anne Ellegood)及艾琳·克里斯托夫尔(Erin Christovale)负责策展,呈献逾32位活跃于大洛杉矶地区的艺术家之作品,当中以新晋代表为主。
亚伦·福勒(Aaron Fowler),《El Comino Wagon》,2017年作。图片鸣谢:艺术家本人。于洛杉矶汉默美术馆「Made in L.A. 2018」展览中展出至2018年9月。
虽然展览内容丰富多元,亦有集中带出数个主题:洛杉矶的历史与文化、当今的政治状况、身体的个人探索、仪式典礼的角色,以及气候变化。
Fabergé Rediscovered希尔伍德博物馆,华盛顿,展出至2019年1月13日
通用食品(General Foods)继承人玛荷丽·梅莉薇德·波斯特(Marjorie Merriweather Post)当今最为人所熟知的,是曾由她所拥有的海湖庄园(Mar-a-Lago)被特朗普收购。这位杰出人士既是精明女商人,亦是经常举办媲美皇室级别的派对的社会名流,同时又是慷慨的慈善家。事实上,他也是一位装饰艺术的收藏家。机缘巧合,当史太林为了添购军备及发展工业化计划,而以廉价抛售沙皇时代的珍藏系列时,她与当时在苏联担任大使的 第三任丈夫约瑟·戴维斯(Joseph E. Davies)正好身处当地。
葉卡捷琳娜大帝復活節法貝熱彩蛋(Catherine the Great Easter Egg by Fabergé),希尔伍德庄园、博物馆和花园展览馆。照片:Alex Braun。
Gustav Klimt and Egon Schiele: 1918 Centenary新艺廊,纽约,展出至9月3日
古斯塔夫·克林姆(1862-1918年),《黑羽毛帽》(The Black Feathered Hat),1910年作,油彩 画布。私人珍藏。
纵然二人的人生环环相扣,他们却是截然不同的艺术家。克林姆的情欲风格性感美艳,席勒的作品则展露强烈的表现主义气息。此场展览提供比较两位画家作品的机会,展出作品包括有1907年画作《艾蒂儿肖像一号》( Portrait of Adele Bloch-Bauer)、上图所示之1910年画作《黑羽毛帽》,以及绘于1916至1917年期间的《舞者》(The Dancer);席勒作品则有1910年作品《手臂交叉在头上的自画像》(Self-Portrait with Arm Twisted above Head)以及1913年画作《友情》(Friendship)。
Truth and Beauty: The Pre-Raphaelites and the Old Masters加州荣耀宫艺术博物馆,三藩市,展出至9月30日
罗塞蒂(1829-1896) 《玛丽安娜》(Mariana) 1851年作。泰特美术馆,伦敦,英国政府批准抵税并被指派至泰特美术馆之艺术品,1999年,T07553。图片鸣谢:Fine Arts Museums of San Francisco
David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake惠特尼美国艺术博物馆,纽约,展出至9月30日
这是近十年来首场为大卫·沃伊纳拉维奇(David Wojnarowicz)而举办的大型专题展览,被公认为1980年代美国最重要艺术代表人物之一的他,很大程度靠自学成才,是一位风格激进的重要画家、摄影师、电影制作人、作家及社会运动活跃分子,他起初将自己的作品于店面及街道旁展示,又在纽约东村的大厦旁制作模板。
大卫·沃伊纳拉维奇 《无题》 1988-1989年作,银盐相纸,16 x 20 吋 (40.6 x 50.8 公分)。Steve Johnson and Walter Sudol珍藏。鸣谢:Second Ward Foundation。图片鸣谢:The Estate of David Wojnarowicz and P.P.O.W., New York
Giacometti古根汉美术馆,纽约,展出至9月12日
《Giacometti》展览现场,古根汉美术馆。图片:David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, 2018
古根汉博物馆及基金会与贾科梅蒂拥有悠长的合作历史——这位瑞士艺术家于1955年举办的首场博物馆展览,正是选址该机构位于纽约第五街的临时据地。该次展览更是这位艺术家逾15年来首场于美国的专属展览。
São Paulo BiennialCiccillo Matarazzo Pavilion,伊比拉布埃拉公园,巴西圣保罗,展出至12月9日
圣保罗双年展描画出持续繁盛的巴西当代艺术风貌,Gabriel Pérez-Barreiro 是此次第33届双年展的首席策展人, 他拣选了7位艺术家让他们为自己的作品策展,另外再由他策划12场独立展览,藉此对传统双年展模式作重新思考。
Alejandro Cesarco 《Song》装置艺术,于芝加哥大学文艺复兴协会,2017年。图片鸣谢:Alejandro Cesarco and Tanya Leighton Gallery。图片:Useful Art Services。
七位进行自我策展的艺术家分别为Alejandro Cesarco、Antonio Ballester Moreno、Claudia Fontes、卡琳·玛玛·安德森(Karin Mamma Andersson)、Sofia Borges、沃尔特西欧·卡尔达斯(Waltercio Caldas)及Wura-Natasha Ogunji,连同Pérez-Barreiro负责策展的12个项目,带出主题「情感相引」(’Affective Affinities’)。双年展举办地点为由建筑师尼迈亚设计的双年展馆,位于圣保罗伊比拉布埃拉公园(Parque do Ibirapuera)。
Plato in L.A.盖蒂别墅博物馆,洛杉矶,展出至9月3日
在空间宽广的盖蒂别墅博物馆观赏杰夫‧昆斯(Jeff Koons)的巨型粘土雕塑,总是别具诗意。这座博物馆由让·保罗·盖蒂(J. Paul Getty)所建,作为研究古代世界的学术场地;虽然他本人从未到访过。杰夫‧昆斯的雕塑以外,此场充满启发性的展览亦带来米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、保罗‧麦卡锡(Paul McCarthy)、约瑟‧柯苏斯(Joseph Kosuth)、陈佩之(Paul Chan)及瑞秋·哈里森(Rachel Harrison)的作品,主题集中表述对柏拉图哲学的艺术回应。
杰夫‧昆斯 《Play-Doh》 1994至2014年作。多色铝。艺术家珍藏。 © Jeff Koons
透过多件出自二十世纪先锋艺术家手笔的霓虹标志、树脂铸型洞穴及亮面镜子,深入探索柏拉图对于理解人类处境的深刻影响,包括「沉思」此种终极柏拉图式体验。
Rachel Rose: Will-o-Wisp/The Future Fields Commission费城艺术博物馆,宾夕凡尼亚州,展出至9月16日
瑞秋·萝丝(Rachel Rose)是一位值得注意的艺术家,她的影像作品《Lake Valley》是去年威尼斯双年展中央展览馆(Central Pavilion)最瞩目的作品之一。此作将现存已有短片以拼贴方式混剪,从十九世纪童书中撷取图像,再结合手绘动画,效果魔幻。
瑞秋·萝丝 (1986年生) 《Wil-o-Wisp》影片之定格影像 2018年作。图片 © 2018 Rachel Rose
现在,作为时基媒体(Time-Based Media)「Future Fields Commission」的得主,萝丝被费城艺术博物馆委任创作一件全新的装置艺术。这位31岁纽约艺术家在其真人影片作品《Wil-o-Wisp》中,讲述在十六世纪的英国农业社会,一位女子的命运深受动乱、猜疑和迫害纠缠,藉此探讨真实与感知、历史与偶然之间的关系。