“我今生之始”— 巴尼特‧纽曼《Onement V》

美国艺术家巴尼特‧纽曼(1905–1970)于1939至1940年间曾一度暂停作画，并销毁所有作品，直至1944年才重拾画笔，并苦苦思索一个有关存在的问题：“希特勒蹂躏欧洲时，我们能透过绘画躺在沙发上的漂亮裸女来表达自己吗？我认为当时的问题是：画家能做什么？”

四年后（即1948年），他找到了答案，当时他在一块简洁的净色画布上画了一条细细的竖线。他解释直线并非代表某种事物，它本身便是完整的存在。他将作品命名为《Onement I》，以反映其完整性，并称此画是“我今生之始”。

《Onement》系列的六幅作品如今成为纽曼的开创性作品，不但体现他对存在感的迷恋（他经常提起，他的画作应与其他生命体一样，在相遇时激发出情感），也是他以标志性直线贯穿画布中央的第一批作品。

谈及作品的重要性时，纽曼表示：“我发现自己一直在留白，而不是填满空间，现在这条线令整个画面充满活力。”

纽曼1905年生于纽约市，父母为波兰裔犹太移民。他曾在艺术学生联盟学院跟随阿道夫‧戈特利布（Adolph Gottlieb，1903-1974）学习绘画，其后在父亲的男士服饰公司工作，直至公司于1929年华尔街股灾期间倒闭。纽曼亦坚持表达政见，他曾是无政府主义者，其后从事不同行业，还曾竞选纽约市长，但于30多岁时却成为艺术家。他45岁时（1950年）在贝蒂‧帕森斯画廊举行首场个展。

纽曼的同辈画家包括马克‧罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊‧波洛克（Jackson Pollock）、戈特利布及克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Still），他们见证了二十世纪最黑暗的时期，因此希望创造出全新的艺术，以摆脱战后的阴霾。纽曼不受欧洲文化的束缚，深信美国艺术家可以从头开始，创作出全新的画作。他更于1948年发表的文章《The Sublime Is Now!》中宣扬这个理念。

《Onement V》将于7月10日于佳士得纽约「ONE：现当代全球联合夜拍」中推出，体现纽曼的创作愿景。他于1952年创作此画时，刚将工作室搬到Front Street，宽敞的空间让他能以更大的规模演绎自己的理论。这个经典系列如今仅有两幅作品仍由私人藏家珍藏，此作便是当中之一，另外四幅现藏于各大博物馆，包括纽约现代艺术博物馆。

在纽曼创作《Onement V》那一年，艺评家克莱门特‧格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994）在《党派评论》中写道，纽曼是“非常重要和极富原创性的艺术家”。不久后，此画连同罗伯特‧马泽维尔（Robert Motherwell）、马克‧罗斯科及马克·托比（Mark Tobey）的作品一并在东京展出。

据格林伯格的理解，纽曼在《Onement》系列中面对历史，提出有关艺术角色的重要问题。这些画作的颜料展示细微的变化，而且规模庞大，展示出创作的力量及戏剧张力。