今夏价格最相宜的人气艺术家杰作
佳士得纽约于7月呈献洛伊‧霍洛韦尔(Loie Hollowell)、刘易斯‧弗拉蒂诺(Louis Fratino)和格蕾丝‧哈蒂根(Grace Hartigan)等艺术家的力作
《Turtletowerpower》里的卡通角色是肯尼·沙夫独特视觉语言的特色。沙夫与凯斯‧哈林(Keith Haring)和尚‧米榭‧巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)在1980年代纽约东村艺术界声名鹊起，以鲜艳的色彩和卡通风格图像闻名。他的作品打破美术与流行文化之间的界线，把《辛普森一家》和《杰森一家》等电视节目的角色融入作品之中，更表示“这是我所属的电视世代”。
肯尼‧沙夫(1958年生)，《Turtletowerpower》，2014年作。油彩 压克力 麻布。34⅛ x 32 英寸 (86.7 x 81.3 公分)。估价：40,000-60,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
在1980年代，沙夫曾在传奇画廊Fun Gallery举行展览，并参加1985年惠特尼双年展，他的作品近期备受追捧，在过去几年更多次刷新艺术家拍卖纪录。
芭芭拉‧克鲁格从帕森设计学院毕业后，在1960年代加入《Mademoiselle》杂志，自此平步青云，并在70年代凭借早期画作和编织作品成功在纽约的艺廊占据一席之地。她曾短暂放下创作，转投教育工作，后来在1970年代末涉猎摄影，创作满布色块和文字的标志性大型单色作品。
芭芭拉‧克鲁格(1945年生)，《无题（我为了变成你而挣扎）》，2008年作。数码色素冲印 艺术家画框。42 x 34 英寸 (106.7 x 86.4 公分)。估价：40,000-60,000美元。此作将于2023年7月7 至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
克鲁格近期的展览包括在纽约现代艺术博物馆展出的大型场域特定艺术装置，以及在洛杉矶郡立美术馆和芝加哥艺术博物馆举行的两场个展，这些只是她在艺术界获得高度肯定的最新里程碑。在整个创作生涯之中，她经常在作品中使用“你”和“我们”等代词，《无题（我为了变成你而挣扎）》便是一例，从而通过作品称呼和暗指观众，让人更投入作品之中。
德里克·亚当斯最近在纽约Flag Art Foundation举行一场广获好评的个展，成为探讨美国黑人生活和文化的知名艺术家。他的作品经常结合表演、录像、纺织品和纸本拼贴，而《忘我高歌》也反映了他对音乐和电视等多媒体的兴趣。
德里克·亚当斯(1970年生)，《忘我高歌》，2016年作。彩色数码冲印 Hahnemühle 白色德国蚀版纸，编号18/20。纸张：23⅞ x 35⅞ 英寸 (60.6 x 91.1 公分)。估价：5,000-7,000 美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
全球艺术市场对亚当斯并不陌生，随着密尔沃基美术博物馆等机构举办多场瞩目的展览，藏家对亚当斯作品的渴求也持续上升。
路易斯‧弗拉蒂诺的画作从回忆和日常生活寻找灵感，以家人、朋友和爱人作为主题，把人体和我们对人体的观感作为艺术创作的重点。他的具象画作借鉴马斯登·哈特利(Marsden Hartley)、巴布罗‧毕加索(Pablo Picasso)和大卫‧霍克尼(David Hockney)等画家，从私密的角度描绘奇特的欲望和为人熟悉的慰藉。
路易斯‧弗拉蒂诺(1993年生)，《仿马丁· 拉米雷斯》，2018年作。彩色铅笔 蜡笔 墨水 纸本。12 x 9 英寸 (30.5 x 22.9 公分)。估价：5,000-7,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
弗拉蒂诺的画作《智取》在今年五月举行的的二十一世纪艺术晚间拍卖中，以低估价三倍有余的高价成交，使他火速成为市场上最炙手可热的艺术家之一，本次拍卖的《仿马丁· 拉米雷斯》一作即为藏家提供购藏弗拉蒂诺作品的良机。
乍看之下，洛伊‧霍洛韦尔的画作让人想起艾格尼丝·佩尔顿(Agnes Pelton)、乔治亚‧欧姬芙(Georgia O’Keeffe)的作品，又或希尔玛·阿芙·克林特(Hilma af Klint)的几何抽象作品，但她对胴体和灵性的描绘却别树一帜。她采用曼陀罗等符号，自创出一套独特的视觉语言。
洛伊‧霍洛韦尔(1983年生)，《伫立于光中》，2018年作。彩色木刻版画 Simili 日本纸，编号25/25。图像：24 x 18 英寸(61.1 x 45.7 公分)； 纸张：28 x 21 英寸(71.1 x 53.3 公分)。估价：10,000-15,000美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画拍卖中呈献
霍洛韦尔现在于艺术市场迅速冒起，并将于2024年初在康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆举行首场博物馆展览。
莎芭拉拉‧塞尔弗的作品结合油画、版画和拼装艺术的元素 ，游走于平面抽象画与雕塑之间。《公主》以多块绗缝棉布和薄纱组成黑人女性的形象，反映塞尔弗对具象作品的兴趣。
莎芭拉拉‧塞尔弗(1990年生)，《公主》，2018年作。手缝棉布和薄纱限量作品，编号10/30。总体：50 x 40¼ 英寸(127 x 102.2 公分)。估价： 8,000-12,000美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
塞尔弗探究个别元素对塑造身体性别和种族的作用，她利用刻板的成见和文化象征，揭示大众对身体的主观印象和实际观点之间的差异。
格蕾丝·哈蒂根1922年生于纽瓦克，1945年移居纽约，成为“第二波”抽象表现主义的重要人物。她与杰克逊‧波洛克(Jackson Pollock)和妻子李·克拉斯纳(Lee Krasner)，以及威廉和伊莱恩·德·库宁(Willem and Elaine de Kooning)交情友好，并一同钻研艺术，以独特的抽象作品在1950年代崭露头角。
格蕾丝‧哈蒂根(1922-2008)，《无题》，1958年作。油彩 纸本拼贴 纸本。28 x 22 英寸 (71.1 x 55.9 公分)。估价：30,000-50,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
在其创作生涯之中，哈蒂根的画作游走于抽象和具象之间，但部分优秀作品却处于两极之间，例如现时的《无题》。
与哈蒂根一样，琳恩‧特雷克斯勒多姿多彩的风景画作，游走于不同艺术运动之间。她生于1928年，是汉斯‧霍夫曼(Hans Hofmann)和罗伯特·马赛维尔(Robert Motherwell)的学生。她把后印象主义、风景画和抽象元素融入色彩丰富的构图之中，但她的风格却依然独一无二，而支持者也深表欣赏。因此，她的画作《赫伯特花园》在去年的佳士得拍卖中，以1,500,000美元落槌，刷新艺术家拍卖纪录。此外，特雷克斯勒的五大高价作品均于2022年3月后成交，可见其作品的市场才刚刚开始蓬勃发展。
琳恩‧特雷克斯勒(1928-1999)，《草丛》，1980年作。油彩 画布。16 x 28 英寸 (40.6 x 71.1 公分)。估价：30,000-50,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
特雷克斯勒的画作结合重复、时而狂乱的笔触，可见她擅长运用颜色表达情感，带领观赏者走进零散破碎的自然形状之中。特雷克斯勒的创作灵感来自音乐和艺术，因此她的画作也带有通感的特质，以颜色构成不同形状，刻划风景及静物。
哈雷的作品深受约瑟夫‧亚伯斯(Josef Albers)的经典文章《Interaction of Color》(1981年)启发，以色彩、形状和形态作为重点。身为作家兼艺术家的哈雷在1980 年代的新观念主义运动中担当举足轻重的角色。他无惧后结构主义者的批评，并掌握新表现主义的美学原则，模糊不同领域的界线，自成一格。
彼得‧哈雷(1953年生)，《三座监狱》，2002年作。彩色丝网印刷 Rives BFK纸，编号58/60。图像：19⅛ x 14¼ 英寸 (48.6 x36.2 公分)；纸张：28 x 22⅜ 英寸 (71.1 x 56.8 公分)。估价：800-1,200美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
麦卡连·汤马斯定居布鲁克林，经常运用宝石、压克力和珐琅等不同媒材创作抽象画。她的作品受到亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和罗梅尔·比尔登(Romare Bearden)等艺术家启发，经常探究黑人女性的不同美态，同时借鉴古典肖像、静物和传统裸女画。
麦卡连·汤马斯(1971年生)，《吵闹暴躁的摔跤手》，2007年作。手绘树脂 施华洛世奇水晶 限量作品，编号12/40。14 x 93/4 x 10英寸 (3.6 x 24.8 x 25公分)。估价：8,000-12,000美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
艺术市场对汤马斯并不陌生，但她的受欢迎程度始终有增无减。她的两幅作品《黑人肖像6号》和《黑人裸女3号》最近在佳士得战后及当代艺术日间拍卖拍出。
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莎拉·休斯（1981年生），《分叉》，2016年作。彩色收藏级喷墨打印。23⅞ x 21 英寸（60.6 x 53.3 公分）。估价：7,000-10,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
正如《纽约客》杂志所形容，休斯的姿态画作“运用各种手段吸引观赏者的目光，但仍然在刻划熟悉风景的画作中展现坦率真挚的感觉”。因此，休斯的作品能让人暂时逃离现实，疗愈心灵，这在后疫情时代尤其重要。
妮娜·香奈儿·阿布尼(Nina Chanel Abney)
妮娜·香奈儿·阿布尼生于伊利诺伊州，她的大型创作主要探讨与文化相关及往往极为敏感的题材。她在《Vanity Fair》的访问中表示：“我总是选择热门话题为题材，但我不会只诉说单一的故事，因为我感兴趣的范畴很多元化。我随心绘画，不受任何限制约束。”
妮娜·香奈儿·阿布尼（1982年生），《暂时的朋友》，2019年作。五幅彩色浮雕版画。每幅：39¼ x 29½ 英寸（99. 6 x 74.9 公分）。估价：60,000-80,000美元。此作将于2022年7月8至21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献
阿布尼采用各种棱角分明的形状及满布色彩和符号的构图，经常在版画和纸上作品中，从白人和异性恋以外的角度探索种族、性别和名人对文化和社会的影响。她的作品在2021年5月创下990,000美元的拍卖纪录，而在各处都能见到其作品的踪影，例如《纽约客》的封面，以至饶舌歌手米克・米尔（Meek Mill）的专辑封面。
厄尼·巴恩斯（1938-2009），《朱巴舞》，1972年作。压克力 画布 艺术家画框。24 ¾ x 30 ½ 英寸（62.8 x 77.5 公分）。估价：100,000-150,000美元。此作将于2022年7月8至20日于佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
巴恩斯生于1938年，在北卡罗莱纳州土生土长。他获得全额运动奖学金，于达勒姆北卡罗莱纳大学修读艺术。毕业后，他加入美国美式足球联盟，担任职业球员六年。虽然运动员生涯令他感到颇为矛盾，但他明白到自己刻划的动态人物，其实源自他在美式足球运动中亲身经历的体能煎熬。
巴恩斯于2000年代初获公认为最优秀的运动画家，而最近则受到广泛关注，在主流艺坛及艺术市场内确立重要的地位。
费丝·林戈德(Faith Ringgold)
费丝·林戈德获誉为最重要的在世美国艺术家之一，她近日于新当代艺术博物馆举行的「Faith Ringgold: American People」展览，充分展示其致力为黑人女性艺术家在艺坛争取一席之地的先驱地位。霍兰德．科特（Holland Cotter）就展览于《纽约时报》写道：“半世纪前，黑人女性艺术家必须奋力争取，才能于主流艺术世界立足。现在放眼四周，她们虽然尚未成为大多数，但阵容却不断壮大，这些都应该归功于甚有先见的艺术家兼推动者费丝．林戈德。”
费丝·林戈德（1930年生），《某人偷了我破碎的心》，2007年作。彩色丝网印刷。画作：22½ x 18⅝ 英寸（57.2 x 47.3 公分）；纸张：30⅛ x 22¼ 英寸（765 x 565毫米）。估价：3,000-5,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
林戈德将哈林文艺复兴时期的多元艺术，与当代黑人艺术家蕴含政治色彩的作品连系起来，不但于美国文化留下永不磨灭的足印，亦自非裔美国人民权运动以来不断启发各个世代的艺术家。
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《无题》，1960年作。油彩 画布。48 x 66¼ 英寸（122 x 168.3 公分）。估价：40,000-60,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《无题》，1961年作。油彩 画布。26 x 10 英寸（66 x 25.4 公分）。估价：15,000-25,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
特雷克斯勒的创作灵感来自音乐和艺术，因此她的画作也带有通感的特质，以颜色构成不同形状，刻划风景及静物。
斯坦利·惠特尼（1946年生），《无题》，2003年作。油彩 麻布。12 x 12 英寸（30.5 x 30.5 公分）。估价：40,000-60,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得 「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
惠特尼的创作灵感来自极简主义、色域绘画、音乐和其他文化范畴，以过程为本的作品利用明亮夺目的方格，同时展示和组合各种色彩。他曾表示画中的每种颜色也唤起一种特别的感觉，而他透过作品将颜色结合，令各种独特色彩也以错综复杂的形式互动。
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生），《蓝宝石》，2015年作。多块绗缝布料。54⅛ x 39¼ 英寸（1375 x 997 毫米）。估价：8,000-12,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
朱利安·奥培(Julian Opie)
朱利安·奥培于1980年代崭露头角时，便以揉合极简主义和普普艺术的独特手法获得青睐，亦曾于伦敦、东京和纽约等地举行展览。奥培初期支持新英国雕塑运动，后来将以简单线条勾勒轮廓的人像融入油画、艺术装置，甚至唱片封面等媒介。
朱利安·奥培（1958年生），《纽约情侣1-8》，2019年作。一套八幅，丝网印刷 喷墨 拼贴。每幅画作：44 x 30½ 英寸（111.7 x 77.4 公分）；每张纸：48¼ x 34⅞ 英寸（122.5 x 88.5公分）。估价：100,000-150,000美元。此作将于2022年7月8至19日于佳士得当代版画网上拍卖中呈献
奥培表示：“将事物解读为伪装，但同时知道它们的确真实存在，这是我创作的重点。”因此，他一直跟随时代变化而不断推陈出新，为观赏者带来崭新的途径，了解自己对艺术和世界的认知。
汉斯·鲁道夫·吉格尔(H.R. Giger)
汉斯·鲁道夫·吉格尔最著名的作品，当数他为列尼‧史葛（Ridley Scott）执导的科幻电影《异形》(1979年)创作的视觉设计作品。《异形》一直获誉为史上最精彩的科幻电影，电影能如此受欢迎，很大程度上归功于出色的实际特效，而并非会随着时间而失去吸引力的电脑特效。吉格尔的团队以橡胶衣和假人创作异形生物，精湛的技巧至今仍然令人津津乐道。
汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014），《旅客IX，看似外星人的倒吊垂死蜘蛛》，1982年作。压克力 喷枪 纸本。55¾ x 31 英寸（144 x 80 公分）。估价：30,000-50,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
吉格尔于1940年生于瑞士库尔，以利用墨水和喷枪绘画的生物机械角色闻名。他的作品令科幻小说和流行文化接轨，其他艺术家更将他的画作融入家具、舞台布置、唱片封面和刺青图案之中。
汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014），《丑陋》，1979年作。压克力 喷枪 纸本。27¼ x 39¼ 英寸（70 x 100 公分）。估价：20,000-30,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
此外，吉格尔绘画的生物形态怪异，但却带有一种超自然和明显的人类美态，成为其作品能跨越文化引起共鸣的关键。他以喷枪创作的《旅客IX》正好体现这一点，作品将人类和奇异的形态结合，形成令人不安却又迷人的效果。
哈维尔·卡勒加(Javier Calleja)
哈维尔·卡勒加笔下的人物都拥有一双大眼睛，可爱的外表下却藏着阴暗的一面。卡勒加生于西班牙马拉加，于1990年代开始创作，并反对他所指的“当代艺术的理智主义”。他喜欢以直白易明的方式刻划人物，这种简单的表现手法亦令画作散发讽刺意味。
哈维尔·卡勒加（1971年生），《红发》，2014年作。手工上色彩色丝网印刷。30 x 22¼ 英寸（76.2 x 56.5公分）。估价：10,000-15,000美元。此作将于2022年7月8至21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献