当波提切利遇上海绵宝宝：KAWS《无题》尽显创意无限
这幅半抽象画作不仅代表了艺术家创作生涯的关键转折点，其圆形画幅亦向文艺复兴时期大师致敬。我们为您浅析《无题》一作如何将波提切利、拉斐尔、安格尔、蓝精灵和海绵宝宝融会贯通，合为一体
说句实在话，KAWS在艺术生涯中取得的成功绝非遵循传统而来。他创建了自己的时尚品牌；创造出数个系列的塑料玩具；甚至还为Nike设计了一款Air Jordan联名球鞋。2019年3月，他在香港维多利亚港湾中布置了一件长达121英尺的充气雕塑作品，令世界为之侧目。
KAWS真名布莱恩·多纳利（Brian Donnelly），现居于纽约布鲁克林，在Instagram上拥有超过300万订阅者，以此为标准判断的话，他可谓当今世界最知名的艺术家之一。
他于1990年代起开始在纽约街头以涂鸦艺术家的身份创作——他喜欢将那时的作品称为“另类广告”。他一般先是趁夜去公共汽车站打碎广告灯箱，把海报拿回自己的工作室，加上数笔颜料，然后在黎明来临前把海报放回原处。
他通常在海报上加上卡通人脸，并在眼睛处以“X”符号代替，一直以来这都是KAWS的核心艺术语汇。《蓝精灵》、《辛普森一家》、《米老鼠》和《海绵宝宝》等卡通片都不断给予KAWS创作灵感，哪怕在近几年艺术家锐意革新，向半抽象绘画探索的过程中，都一直伴其左右，不时出现在作品当中。
KAWS（1974年生），《无题》，2014年作。压克力 画布。此作可于佳士得私人洽购。浏览佳士得战后及当代艺术部可供私人洽购作品
在《无题》一作中，艺术家以全新方式将不同卡通片人物的面部打乱重组，令人啧啧称奇。一眼望去，观者首先会被色彩缤纷的几何形状和硬边线条所吸引，并想起色域绘画和几何抽象等艺术风格。
然而再次观察时很快便会发现来自《芝麻街》和《蓝精灵》中熟悉的身影，互相推挤着争抢观者的注意力，彷佛要冲破画作表面。画面右下角可见海绵宝宝那硕大的眼球（艺术家表示自己一直很欣赏这一卡通角色的“乐观态度”。）
由于经常挪用流行文化意象，KAWS一直被称作波普艺术家。然而令其作品如此幅《无题》般与众不同的，是“他将原本图像打破成碎片……并在构图中以积木的形式将其搭建起来”——《GQ》杂志在2019年对KAWS的访谈中如是说。
画作的圆形形状亦引人好奇。KAWS在艺术生涯中创作数幅圆形作品，此幅《无题》直径达243.8公分，是其中最大型之作。
圆形画作（tondo）一词源于意大利语“rotondo”（圆形），来自15世纪的意大利佛罗伦萨，于1480-1515年达到巅峰，当时不少著名艺术家均采用这种形式创作，包括波提切利（Botticelli）、米开朗基罗（Michelangelo）以及更为人熟知的拉斐尔（Raphael）。大部分圆形画都描绘圣母与圣子，圣母玛利亚和耶稣位居画面中央，母子深情令人动容。
随后500年中，包括安格尔（Ingres）和莫奈（Monet）在内的多位艺术家都曾创作圆形画。乍一看去，KAWS似乎并不像是会创作圆形画的艺术家。他从未对文艺复兴大师明确表示过欣赏之情，但他将街头艺术、美术、流行文化、企业品牌和时尚潮流相结合，一直都是特立独行的艺术家。
因此不难想象他将拥有五百年历史之久的圆形画作，与自己心中神圣的卡通形象融会贯通，创下如此革新之作。