1959年，赵无极（1920-2013）开始创作一系列全新画作，充满迷人热情，散发震慑人心的力量。艺术家于1950年代初在巴黎之时便开始探索崭新创作风格，此画集其十余年间艺术能量之大成，大片鲜红的色彩、棕色、黑色线条及飞白都代表了“狂草时期”的巅峰之作。
佳士得专家何善衡（Jacky Ho）表示：“此画体现出赵无极无论空间结构或色彩笔触均豪迈雄壮、热情奔放的创作巅峰，展现了集东西方艺术之大成而完全成熟的个人风格。”佳士得香港将于7月10日隆重呈献“狂草时期”尺幅最大的巨作之一《21.10.63》。
我则受到两个传统约束”
赵无极于1920年出生于北京，曾在杭州师从于中国现代绘画大师林风眠（1900-1991），林氏提倡中西合璧的艺术理论。赵无极亦继承恩师衣钵，于1948年携妻子谢景兰一同移居巴黎。
赵氏在欧洲接触到一批前卫艺术家，并与彼埃·苏拉吉(Pierre Soulages，1919年生)成为好友，他由此探索姿态存在主义的艺术形式。随后他于1957年前往纽约，并在当地结识了抽象表现主义艺术家。
赵无极，1970年代初由Henri Cartier-Bresson摄。照片：© Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
艺术家认为在东西方艺术风格中均存在强烈的情感表达意愿，但真正启发其在回到法国后于更大型画布创作的，是纽约艺术家们的宏大志向和他们所采用的巨大画布。时年36岁的艺术家承认这像是一场赌博。“打破束缚并不简单。每个人都受传统约束。我则受到两个传统约束。”他如是说。
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第一批“狂草系列”画作于美国库兹画廊和巴黎法兰西画廊首次展出，甫一面世便扣人心弦。画面传递出行云流水的有机动态和无尽生机活力，洋溢的感情如此澎湃热烈，以至于前法国总理多米尼克·德维尔潘（Dominique de Villepin）在多年后依然印象极为深刻，并将其形容为“一种魔附，某类与世界的沟通，灵魂与物质的一个不凡结合”。
赵氏创作此系列作品时亦正处于人生的重要节点。他于1957-58年游历美国并来到香港，遇见第二任妻子陈美琴。二人一同返回法国，赵无极在巴黎买下一处仓库作为工作室，为绘画大型作品提供了更大的空间和创作自由。
“《21.10.63》捕捉到开天辟地、生命横空出世的绝美瞬间。”何善衡感慨道。“赵无极亦正是在这一瞬间真正成为彪炳史册的抽象艺术巨匠。”