沉睡

《西班牙》(Lot 1421) 創作於20世紀九十年代初，是一幅傑出的油畫作品。那時諏訪敦正在西班牙，他精緻細膩的超寫實主義創作開始受到國際藝術界的關注。都會大廈(Metropolis Building)是馬德里的著名地標之一，這幅畫作通過它來描繪馬德里的高雅之美。從《西班牙》中，我們可以看到西班牙現實主義的代表人物安東尼奧•洛佩茲•加西亞對諏訪敦的影響，同時我們也可以從中看到諏訪敦在琢磨對象上所花的心血，他以此致力探尋自己的創作風格，永無止息。諏訪敦以超寫實主義的風格來描繪這座古老城市，又有意地用渲染的深色調來覆蓋了畫布的下半部，他成功地把熟練的銀尖筆繪畫技巧灌注到油畫創作之中，並捕捉到他對生命與情感的敏銳觸覺。 諏訪敦致力於捕捉對象本性的糾纏與靈魂的精髓，很自然地，這樣他就必須得描寫某個他很熟悉的人。《女仕像》(Lot 1643)正是如此。在這幅畫作中，藝術家選擇描畫他的家人，因為，他們之間的信任能讓他對模特進行細緻的觀察與記錄，不會產生任何不適，因此，他便能夠更好地理解模特的靈魂與精神。儘管有了如此深入的理解，他卻諷刺般地確認了他與對象之間無法避免的距離與隔閡。這種審視讓人回想起盧西恩•佛洛依德生動的肖像畫，它們似乎滲入了至親之人的心靈世界，卻營造出畫家與模特之間的疏離。如此這般，《女仕像》展現了諏訪敦關於對象身心的深刻敘述，但同時，也捕捉和反映了他在觀察瞬間的個人感情。 《沉睡》(Lot 1420) 源於其同名系列，是在諏訪敦對傳奇舞者大野一雄(1906-2010)進行了全面研究後所創作的。 大野一雄是日本舞蹈家，他開創了日本先鋒舞蹈“舞踏”。諏訪敦為一雄舞蹈的力與美所震撼，在其舞蹈的引導下，他超越了表像的現實主義，進入到一種更深層次的理解當中，那就是他將對象所處的物質環境與精神狀態融合，再進而去感知和認識。諏訪敦曾與一雄有過長達兩年的交流，並為他繪畫。《沉睡》這幅畫作，便精彩地反映了他們思想碰撞的結晶。從2000年到2010年，這幅作品畫了整整十年。諏訪敦專注於描繪一位沉睡的女孩的上半身，女孩臉龐那精緻的輪廓、肌膚上細膩的紋理以及她如絲綢般的黑髮，栩栩如生。藝術家頗具心思地捕捉到女孩沉睡而毫無防備的瞬間。床單上的皺褶強調了她肌膚的柔滑、生命的稚嫩以及靈魂的純潔。諏訪敦對人體外形獨一無二的描繪源於他與對象聚精會神的交通，他殫精竭慮，審視人體的每一分每一毫，這一切，都可在他那細若鴻毛的描畫、敏銳的視覺感知以及對人物形神兼備的理解中一窺究竟。藝術家詳盡地描畫出女孩精緻的肌理和纖細的黑絲，與她的靜若止水並行不悖，形成強烈的視覺效果，仿佛這分明是一個有生命的女人，伸展的軀體卻是陰冷低沉的色調，不知是生是死。她的沉寂帶著詭異的美麗，猶如一個醉人的謎。人們希冀解開這個謎，諏訪敦卻已在他近乎精准的闡釋中，毫無保留地展現了一切。 “美人畫”是日本一個傳統的繪畫主題，諏訪敦曾探尋過這一領域，並作有概念系列“日本美”，《一杯水》(Lot 1462) 或許便是其代表。傳統的“美人畫”為愉悅男性而作，諏訪敦的作品卻源於一個對日本人身份認同這一社會問題所進行的批判性的調查研究。在這個作品系列中，他有選擇性地採訪了八個背景各異的日本女性，比如阿依努人（瀕絕的日本少數民族）和混血兒，儘管她們都在日本生活，但不可避免地，她們肯定都對自己的日本人身份產生疑問。《一抔水》是一個年輕女性的肖像，這個女孩是韓裔第三代僑民。諏訪敦銳利地捕捉並暴露了她內心的掙扎，她，一個生活在日本的韓裔，試圖在自我身份認同中尋求平靜與和諧。生動的面部表情、微妙精細的造型、眼神中含藏的不安與疏離，這些動人的描畫，讓我們仿佛親眼見到這個女孩一樣，產生共鳴。正如這幅畫所傳達，諏訪敦反對在追求現實主義中對客體的感知進行寬泛的定義，他追求的是深入探尋身體體驗，並與對象建立個體間的交通，以此到達一種更真實的風格。因此，他並不僅僅是一個超寫實主義作家，只關注精細地描繪物件的表層，他更是一個真正的概念藝術家，超越物質的表層，揭示對象的內在精神，拷問一切存在的命運，生與死的命運。