晴空

「我在大自然中聆聽宇宙、聆聽人、聆聽東方、聆聽西方，得到我的靈感源泉，賦予詩情和詩意。創作是純粹的自發的，像中國道家所說的自然無為地『吐胸中之逸氣』。」 -朱德群 朱德群在自述中曾提及中國古代山水畫對他的影響，在眾多大師中，他尤以范寬作品中所展現的磅礡氣勢和生動的氣韻最為欣賞，朱德群曾說︰「如范寬說過與其師於人者，未若師之物；與其師之物，未若師於心，所謂師於心者，即是以畫家為主宰，並已有抽象的概念。可是中國人沒有把抽象這兩個字直接道出而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合」。 根據現代藝術評論家朱瑞革哈(Gerard Xuriguera)在1982年所評，朱德群筆下展現出宇宙深度的和諧，因為他於「外在空間的自然」和「內在空間的自我」，以及東西二元文化根源間，取得了適當的平衡。范寬是朱德群在中國歷代書畫大家中最為推崇景仰的一位，雖說東方傳統山澗林壑在朱德群1980年代作品中，要去尋求「意象」的軌跡似乎已隱逸不可見，因為他在作畫時以「意念」為先，創作的過程已是物我兩忘的境地，在朱德群1981年所作的巨幅雙屏《晴空》(Lot 2008)中，彷彿仍能憑藉一絲聯想，將他流暢筆觸的揮灑間，依稀看得出《谿山行旅》高山縱深的肌理，或是林間山石密如雨點的墨痕(圖1)。也許一切正源起於他對范寬山水心神嚮往，朱德群以岩石上的皴紋為靈感，將范寬筆下山石渾厚蒼勁之感，幻化到他自己流暢筆觸渲染的揮灑間，讓畫面呈現一片如行雲流水般悠然的動態生趣，以抒情詩意的書法性線條描摹(圖2)，呈現若水墨渲染效果般的朦朧感，筆觸縱橫，塊面、點線隱現，倘若張大千臻於化境的絹本潑彩《愛痕湖》(圖3)，騰躍於似有形又似無形的人間幻境。 藝術家1980年以降的創作顯得更為自由靈動，大面積的暈染和皴擦運用地更圓熟，色彩更為豐富艷麗，高彩度的面積擴大。《晴空》在藍色的色調主軸中，展現由色彩堆疊而來的壯麗磅礡氣勢。朱德群的畫面上，色彩和線條從不是偶然的，他總深思熟慮地佈局，以達到啟動光源形象及線條韻律的和諧目的。他曾經說過藍色調是大自然中最有氣魄的色調，有著詩意的含蓄與博大的親和性，藍屬於整個生命界，最早的生命就發祥於藍色之中──原始海洋裡。《晴空》以大筆觸、豐富色階的各式藍色，引領觀者進入了海天一際的無垠宇宙，沉靜神秘的海底，翻湧層層的雲浪近在眼前，波光粼粼映照著五光十色的外在世界。人們似乎可以暫時拋卻世俗的煩惱，愜意地徜徉在畫面之中，朱德群在此與觀眾分享了一個繽紛卻又寧靜的宇宙， 也具體展現出他以色彩創造出無限空間感的深厚功力。 朱德群對光線的思考和表達始於1970年代接觸了林布蘭特的創作，在1980年以後就常常有不同方式的展現，畫面出現一道道如大瀑布的亮麗筆勢劃過畫面，仿如水波的瀲灩、曙光的靈動、水天之間的煙嵐，宏偉雄奇，動人心神。一如這時期的其他作品，《晴空》對「光線的交織頓挫」作出精微的陳述，但這幅雙聯作與眾不同的是，朱德群用色上唯獨以鈷藍一色作為主調，卻巧妙利用墨色原理，在色階間恰如其分的調度色彩濃淡，筆韻靈活地朝左右前後裡外等不同方向畫，整體給人一種光采自身在波動、翻騰、醞釀所衍生的奇幻視覺體驗，色彩起伏交織更見波瀾壯闊，和透納描繪自然界光影幻變的作品可相互參照(圖4)。西方風景畫的寫實傳統至英國畫家透納在19世紀有了真正的革新，如《加勒港邊》在澎湃激昂的筆觸、感性的光影調度中，呈現大自然不可思議的能量及氣氛，對自然形式的解構也明確地提供了印象派及現代繪畫發展的途徑。朱德群在此則以一片湛藍抽象形式，隱喻著海天一際的無垠宇宙，相對於透納以漩渦式的構圖表現風景背後隱含的大自然力量，進而突顯人類的渺小與大自然的崇高；朱德群則是透過潛藏於自然風景中的點、線、面等元素將物質世界內蘊精神化，賦予畫面自然景觀的象徵，以大排筆揮灑出行雲流水的青藍，再以點睛式地在上下渲染兩抹飛白，微微投入光源之際，更增添如山水畫中未定界的想像空間，觀者似乎可悠游在波瀾浩緲之中，屬於畫家心靈與自然萬象的交融，同時也揭示了老莊思想中天人合一的宇宙觀。