飛翔

中國式的時代體驗、鮮明的時代印記 曾梵志的創作從個類的生存狀態出發，關注個體及情感悸動，常常揭示個體自我與社會群體的衝突——這一美術史上恆存的課題。個體為了融入群眾，換取歸屬及認同感，不得不戴著面具隱藏真實的個性，甚至以一式一樣的服飾外觀出現於人前。在曾梵志成長的理想主義、集體社會年代，少先隊的紅領巾是這種生存狀態的具體象徵。但來到了1990年代，商品主義、個人主義盛行的時代，曾梵志卻發現相同的現象，只不過換成了畢挺的西服、皮鞋及西式領帶。兩個不同的時代體驗，在藝術家的筆下，互相呼應，貫穿為一，同樣帶有鮮明的時代印記，從人文、藝術的角度鋪陳出中國的時代特徵，表現中國過去三十年從集體主義到商品主義的社會變化。驚人地，這種中國式的時代體驗，在曾梵志的藝術中，被上升到更高、更深的層次，他所探討的個體與群體對立、個體永恆的焦慮和孤獨、人與人無法踰越的疏離和隔閡，都是一種普世經驗，是不論古今中外每一個個體都會面對的生存狀況和情感困惑。現代藝術家培根(Francis Bacon)面對二戰、歐洲大屠殺的時代創傷，創造了他的藝術；曾梵志同樣反思中國理想年代、改革開放的時代鉅變，提煉出一種更廣泛的人文現象、思考層次。 1993年，曾梵志30歲，離開出生、成長的城市武漢，遷居來到真正意義上的大都市北京。生命軌跡的驟變，催生嶄新的人生體會，創作焦點逐步轉移到都會生活，探討社會發展所帶來的緊張和壓力，同時促成美學形式上重大突破和嶄新風格，以一種中西藝術史上全新的方式來處理、呈現個體的臉容——戴面具的肖像、假的臉。1994 -1995年他便畫了第一批面具作品。從這一年開始，曾梵志圍繞「戴面具的肖像」持續創作，探索不同的構圖、造型，不斷深化思考，創作於2000年的《飛翔》(Lot 2030)，便是「面具系列」的巔峰之作，不單把個體生存狀態的主題發揮能淋漓盡致。同時在面具的主題脈絡上，加入幾個嶄新的美學層次及探宗方向，成為這一系列的最完滿總結，同時啟導了2000年以後摘下面具的全新系列，既是集大成，也是承先啟後的重要轉捩點。 理想主義的失落 《飛翔》以兩個男子並排，構成一左一右，重現美術史經典的構圖形式。這也是曾梵志面具系列發展成熟的標誌，從最初的一個人物，發展為多個人物的組合，追求更完整複雜的構圖及敘事情節。作品中兩人服飾相同，同樣戴著面具，暗示彼此隱晦不明的關連。但他們站立的位置卻是如楚河漢界般沒有任何連結與互動，突顯彼此的陌生疏離，更深刻表達個體與群體衝突的主題。 作品右邊的男子貌似安迪．沃荷，這方面可以作出三方面的延伸解讀。第一︰左側的黑髮男子可能代表自己，甚至是東方藝術家的象徵；而白髮的就是安迪．沃荷及他所代表的西方美術。於是兩人並排，就像中西當代藝術的一種對話。第二︰畫中的沃荷神情落漠。藝術家罕有地把人們認識的面孔注入畫中，故意突出他經典的白髮形象，讓人聯想起這位叱吒藝壇的風雲人物，我行我素、孤高、前衛的鮮明個性，其中不無代表了現代人的心理狀態。曾梵志似乎對沃荷的形象十分感興趣，在創作歷程多次繪畫其肖像。而《飛翔》正是繪畫安迪．沃荷的第一幅作品，成為後來作品的先聲及原型。 在此作，曾梵志突破的採用了極端繁麗燦爛的色彩、彷如舞台的場景及繁花盛蕊的圖式等三個嶄新元素，使主題與表現方法出現巨大的反差，作品因此具備更突出的表現效果。鮮艷繁麗的色彩，蔚藍的天、豔紅的花，畫面彷彿是一種理想主義的情景、烏托邦的象徵。但舞台式的場景，一如曾梵志所討論，是一種藝術上刻意的反差——「把它畫得特別燦爛，但也特別的虛假，就像舞臺上的一種佈景」。就在如此美好、理想的情景，人物卻是難以融入彼此，彷彿只能以沉默自我欺騙、自我陶醉。曾梵志刻意在作品埋藏了反差、對立的元素︰親密與疏離；背景騰飛的飛機和前景彷彿沉埋於花群中的主角；黑與白的頭髮；最美麗的視覺形象，卻蘊隱最疏離、最虛假的人物關係，作品之震撼性及張力正正來自這種巨大的反差，引導我們思考「真善美」不一定互相連結，從表達個體與群體衝突的主題，遞進至思考「理想的失落」、「美好的虛假」等人生世相，足以使作品成為「面具系列」中表達最圓滿、主題最豐富深刻之作。 飛的母題 作品背景有兩道飛機劃破長空，留下兩道弧線煙霧。這在曾梵志創作歷程中，似乎是他十分感興趣的主題，最早在1993年的《飛了》(圖1)，藝術家首先以「飛」為主題命名和創作。1995及1998年，他又分別畫了兩幅單個人物，背景有飛機飛翔的作品(圖2)。來到了2000年的《飛翔》，他把相同的題旨發揮得最淋漓盡致，兩個人物分別對應兩只飛機及孤線煙霧，使情景更為複雜。飛機及弧線煙霧之設置，可以有幾種理解的方式︰其一︰它代表曾梵志化平面為立體場景的表達方式。從最早期的「醫院系列」、「肉系列」，曾梵志都善於建構一個立體場景、前景後景對立的空間層次。在創作面具系列之初，藝術家把注意力放在「面具」、「穿西服人物」、「血紅的手」等的圖像建立。當他圓熟的建立了戴面具人像，便回到過去對場景、故事性的追求，把這些元素滲透在面具人物的作品中，於是有了飛機孤線煙霧的安排，飛機向著天空遠方飛去，一下子創造了綿遠的空間聯想，獨異於前景人物。空間有了深度，更為立體。其二︰弧線煙霧會是代表曾梵志對線條表現力量的探索。藝術家在其他一些作品，也曾經在背景上劃上一道彩虹(圖3)、一道光線(圖4)，這些和弧線煙霧的表現原理是一樣，在背景加入一道線條，於是作品出現了一種抽象建構主義的元素，西方藝術家描繪幾何圖形、線條，完全脫離故事、具像造形、敘述性來探索純粹的抽象。曾梵志仍然根植他最具代表性的肖像、人物情景的象徵寫實主義創作，但《飛翔》中弧形線條卻揭示了藝術家對線條、抽象表現元素的關注，在具像的主題下滲透這些線條元素，默默探索，發揮其表現力量，可直接連繫到後期的線條風景等一系列創作。