柏林 巴拉克，1號室；溫室娃娃； & 三姐妹 (柏林版)

奈良美智　 Lot 2041 奈良美智是日本當代藝術界的代表人物，他雖然從正規美術學院學習繪畫，不過自言亦受大眾化的兒童繪本風格影響，創作層面包羅萬象，包括繪畫、雕塑到裝置以至藝術商品」以平易近人的造型美學，成功地擴闊藝術的閱讀方式，打破了傳統高等美術和戰後急速興起的日本通俗文化在趣味上的隔閡，再加上他對傳統文化縱深的理解和轉化能力，從而突顯了日本當代藝術在國際的獨特性和影響力。 《柏林巴拉克，1號室；溫室娃娃；及三姐妹》（Lot 2041）來自歐洲重要當代藝術私人收藏，是奈良美智超越傳統繪畫展出模式而創作的經典範例。「YNG」是奈良美智(Yoshitomo Nara)加上日本設計團體GRAF的簡稱，自2003年起便合作無間，在世界各地進行裝置展出。作品是2007年柏林ZINK畫廊展覽的一部份，簡樸的灰白色木房子《巴拉克1號室》只有一米多高的正門，令人聯想起日本傳統茶室有相同的設計（圖１），茶室在日本有悠久的傳統，而茶道的藝術與禪修的精神緊密結合，茶室亦成為現代都市人尋求短暫與世隔絕的小天地。奈良美智的小房間參照了茶室建築的意義，令觀者即使在門外觀看也要彎下身體，呼應了茶室的客人通過相同的動作，以謙恭的態度進入一個洗滌心靈的另類空間(圖1)。 從正門看到的油畫作品《溫室娃娃》，在佈局上儼如客人進入茶室後，必先面對壁龕，參拜禪語墨蹟的重要禮節。奈良美智巧妙地把日本茶道建築的精緻文化融入當代藝術的展示模式，造型上不著痕跡，卻發揮出令人意想不到的觀賞效果，觀眾對牆上的《溫室娃娃》悠然而生憐愛之情。 奈良美智回憶自己少年時代從電視和照片中曾經體會到越戰的真實和悲慘，當時應運而生的龐克搖滾樂正是年青人的主要發洩不滿的途徑，奈良美智對其野性和反叛的態度產生了極大的共鳴，音樂亦順理成章地成為他的重要創作主題，他對世界的不幸蘊釀出同情和憤怒的心情，他把回憶灌注到自己的藝術之內，以小女孩作為發洩自己不滿和憤怒的代言人，對抗世間種種不公和壓迫。他筆下的小女孩經常以搖滾樂手的激情演出為主題，不過在外牆上掛著的橫幅木板作品《三姐妹》中我們看到藝術家暫時收起憤怒，描繪小女孩平和的一面，題目明顯地指出三人親密的關係，而帽子上的編號亦解釋了他們作為團隊的存在，左右兩人安靜地看著中央的女孩陶醉地搖動手中的樂器，同時像準備就緒可以隨時加入演奏。奈良美智在1980年代末於德國留學，語言上的障礙令他產生孤單和被遺棄的感覺，所以他一直希望通過繪畫來傳遞自己的想法，而音樂對他來說亦是一個國際語言的符號，三姐妹的團結和充滿默契暗示了他曾經作為一個異鄉人對於溝通和了解所抱的懇切渴望，人類作為群體動物，很自然對他的心情產生共鳴。 奈良美智的作品不能單純由表面的美術圖式來理解，人物表情背後的心理狀態才是完整解讀的關鍵元素。就像《溫室娃娃》中的小女孩本來給人的印象應該是被備受家人寵愛的溫純可人兒，可是她偏偏不願意流露成人世界期望的天真活潑和甜美笑容，她是一個複雜的情緒混合體，包括了人性與生俱來的喜怒哀樂，她的一雙大眼睛明亮得像滿載夜空繁星，卻又像滿載著幽幽的愁思，貫徹了奈良美智作品一直表現出的孤單感，當中也許正訴說著無數人的親身經驗。小女孩同時又像受到無辜傷害的小動物，從黑暗中收緊瞳孔，以反抗和對立的心情凝視世界。奈良美智筆下的小孩比例都是有異於正常人體，他刻意把頭部放大而縮小四肢，上下身的比例幾乎相同，《三姐妹》中的女孩看上去就像由三角型、圓形和長方形組成，這種造型方式呼應著西方立體主義的風格（圖２）。《溫室娃娃》的小女孩臉龐鼓脹，鼻子扁平，緊合著雙唇，加上隱藏著憤怒情緒的一雙圓眼，從造型處理上不難找到與日本傳統能劇表演中「鬼神面」面譜的關聯(圖３)，沒有細節的背景令人物成為畫面的唯一焦點，這種構成方法呼應著東方水墨畫傳統的留白構圖方式。日本傳統藝術形式多以誇張且富想像力的圖象表現出人物的內在情緒，從「浮世繪」人物畫(圖４)可以看到與奈良美智創作的關聯。 奈良美智的圖象可以勾起人年輕時的精神狀態，因此他的作品成功地吸引群眾，並得以觸及社會各個層面，他把藝術完美地作為個人與群體溝通的橋樑，成為本世紀最有影響力的藝術家之一。