因果效應

徐道濩 作品首次在夜拍出現的徐道濩，是國際藝壇最有名望的韓國藝術家之一，他使用媒材的創意、對於文化身份、人際關係、命運問題的獨特處理方法，一直被受讚賞。無論公眾或私人收藏家都爭相收藏他的作品。徐道濩的作品也曾被廣泛地在首爾的三星美術館(李館)、西雅圖美術館、惠特尼美國藝術博物館展出。惠特尼美國藝術博物館、古根漢美術館、紐約現代藝術美術館、明尼亞波利斯的沃克藝術中心、以及其他知名機構亦收藏他的作品。徐道濩曾代表韓國，在第49屆威尼斯雙年展出作品，也曾獲得無數代表卓越成就的藝術獎項。 這次拍賣的《因果效應》(Lot 2042)標誌了徐道濩藝術生涯的轉捩點。它不僅是徐道濩十多年來同類型主題的巔峰之作，也透露了徐道濩較近期的創作新路向。1990年代和2000年代初，徐道濩主要探究文化身份的界限和研究個體與集體的關係。對於這些主題的深入探討，他以熟練的手法塑造成《高校制服》(1997)、《我(們)是誰？》(2000)、《公眾人物》(2001)、《一些/一個》(2003)、《傘兵系列》(2005)等作品，都可看出自傳的痕跡，殘留著徐道濩個人的回憶和經歷。他和母國南韓的複雜關係，一直都是他的藝術創作的中心信條。這些作品產生自他對家鄉的文化連繫和情感依戀，和需要在世上建立自我的衝突。 將傳記的元素轉移到作品上，透過製造個體與集體、強與弱、東方世界與西方世界、裡與外，這些主題之間的搖擺不定，徐道濩反思身份認同的辯證性質。暗示身份的曖昧不單是來自對於集體的現代概念，反而是被個體與周遭之間的溝通和關係一直形塑和不斷改造，成為逐漸進化的一種表現。因此，徐道濩的作品有一種源自他個人經驗的緊迫性和生命力，亦尋求解決一些人類共通的問題。他的作品所吸引的觀眾無分國籍和背景，無論情感上或心理上皆專注投入。 徐道濩以《因果效應》這件富哲理性的作品來延展他對辯證的追求。這件作品一方面延伸了徐道濩早期慎重的思考，包括創作初期對大型裝置藝術和繪畫兩者的喜愛；重點是，這同時也顯示他無懼邁向藝術發展的新階段，以及他以強列視象隱喻演譯人的命運和起源的興趣。在這件作品中，徐道濩將焦點由探求以空間定義的身份轉移到質疑其身份和起源。在此他超越了自傳式敘述，悟出真正的人類共通性。 《因果效應》是一件令人目眩神迷、枝形吊燈式的天花板裝置作品。由數千個樹脂製的微小人像層層重疊，連成一串串，再密集地掛在一起形成的壯觀組合。作品的主題和命名都和印度教相信人的行為和前世、今生、來生互相關聯的｢業力｣(因果報應)觀念有關。早在2003年，徐道濩在《業力》(2003)這件作品初步將這個概念以視覺效果表達，作品呈現了一雙令人一見難忘的腿，穿著上班服裝，昂首闊步，狠狠地踐踏一群人數眾多、拼命求存的細小人像。《因果效應》中，徐道濩依然在探索在階級社會結構下，個體和集體之間的緊張狀態，並嘗試破解兩者之間的界限和啟示兩者如何並存。徐道濩說：｢我的作品經常被大眾，甚至評論家，認為是表達湮沒在無名之中的個性；但是並不是這樣。我不認為真的有無名存在；這只不過是為某些情況說好話而已。不去理解某些個人，或者某些差異或個體性，是我們的問題；我只想認清楚這些事實。｣(M．索連斯，《藝術：21世紀的藝術》，第2期，紐約，2003)｢業力｣這個概念再次出現在2004年一幅美麗的木顏色筆繪圖〈業力騙子〉，說明徐道濩對這個主題的更深入探討。利用《因果效應》徐道濩除去支配者的人像，反而展現一個整合而互相倚靠的群體。他們互相站在彼此的肩膀上，暗示團結的力量。但重點是，他們並非從地上崛起，登上更高境界；而是危如累卵的懸吊在半空，好像龍捲風逐漸增強，快要撞擊地面一般。在藝術家的安排之下，只有一個小人像安全著陸。由此可見，正如徐道濩曾指出的，他的作品跟無名或身份湮滅完全無關。相反地，他似乎暗示我們各自的命運，無論就事實上或以隱喻來說，處於一個錯綜複雜、互相依賴、橫越時空的網絡中，如非不測，則岌岌可危。個人即使成功著陸，也依然背負著之前世代的種種行為和後果。徐道濩以建造的空間，成功地帶我們體驗生命的相互聯繫性同時，我們也是把自己同化為集前人的種種於一身，那個位在旋風尖端孤單的人。