拂曉出航

1980年，已在中國頗富盛名的陳逸飛選擇到美國紐約自費留學。面對80年代美國藝壇的觀念藝術、波普藝術、裝置藝術、新媒體藝術的浪潮，我們不難想像，對於陳逸飛這位曾接受長期寫實油畫訓練，不久前還浸沉在英雄、理想主義的中國藝術家來說，是怎樣的一個衝擊：如何調整自我心理？如何堅持對寫實繪畫的信念？如何為自己的藝術定位？如何在異地文化中尋找一條出路？ 短短兩、三年時間，陳逸飛成功把挑戰轉變成機遇。陳氏通過「水鄉系列」在美國社會獲得文化上的認同。「水鄉系列」始於1982年。這年夏天，陳氏辭去油畫修復工作，赴歐遊歷，訪遍西班牙、義大利、荷蘭等十餘個國家藝術博物館，從大量歐洲名畫吸取養份。秋天回祖國，赴江南水鄉搜集素材，重返紐約後便潛心創作第一批「水鄉系列」作品，並於1983年、1984年及1985年，在紐約哈默畫廊、紐約布魯克林博物館、康涅狄格州新英倫現代藝術中心公開展出。1984年美國《紐約時報》與《藝術新聞》雜誌更把陳逸飛的藝術風格評為「浪漫寫實主義」，「水鄉系列」由此開始在美國產生迴響。 作於1986年的《拂曉出航》(Lot 2127)曾刊載於北京華藝書店出版的《陳逸飛》畫冊(1990)。陳逸飛延續了十九世紀英國前拉斐爾畫派提倡忠於自然光線的法則，把光線化成藝術表現的語言，表達風景所蘊含的情感。陳逸飛運用厚彩磨砂技巧描繪破曉時份，旭日初升的朦朧光線，表現江南獨有的濕潤、煙雨氤氳的浪漫氛圍。畫作另一重點就是陳逸飛如何處理延棉不斷的屋脊。藝術家深思熟慮地把古典寫實的油畫技巧與西方現代藝術中的抽象概念融合，把寫實繪畫推進新的層次。恰如塞尚於1904年提出「把自然當做圓錐、圓筒和球體處理」的手段，把江南水鄉的黑瓦白牆看成幾何形狀，以菱形、梯形、長方形、三角形等處理，發揮幾何形狀蘊含的美感和表現力。兩面成梯級形狀的高牆，畫面右上方的一道白牆，以及跨越水道成梯形的橋樑，都是藝術家細心經營的構圖。水面上的倒影形成大弧線，平衡了利落的直線組成的幾何圖形。平靜如鏡的河面，河上靜止的小艇，彷彿把藝術家繾綣腦海、緬懷多年的一刻捕捉了，賦予了作品有一種靈性，一種恬靜。可見，陳逸飛持守寫實的信念，與時並進，成功為傳統寫實油畫加添活潑的表現力，打動當代世界中不同文化背景的觀者。