來自峇里島的收藏家

阿凡迪是1950至1960年代表現主義運動中最重要的藝術家之一，其作品在印尼與世界各地廣受好評。藝評家賀伯‧瑞德對阿凡迪讚譽有加，稱其成功地「豎立表現主義新的里程碑」。新表現主義的特點在於實在地描繪現實社會，充分體現於阿凡迪的作品中，為他贏得了二十世紀中葉美術史中的重要地位。1970年代之前，他的作品往往表現出熱情且豐富多彩的內容，體現藝術家的充沛活力與對生活的熱愛。他將誇張的表現性筆觸融入作品之中，形成了他的畫作主題。他的作品經常被描述為直接地表達自身感情，滿溢活力地重現自然與其周遭生活。 阿凡迪1930年代後半期到1950年代初的作品，主要專注於肖像畫的創作，使他真正地成為一名藝術家。他在藝術上不斷追求完美，作品不斷地朝向更高的境界演變。他的表現風格和筆觸日益彰顯活力和表現力，而他的家庭成員與親戚朋友的肖像作品，更形成了他作品的主要題材。在他早期的藝術生涯中，作品主要描繪了印尼人民在荷蘭殖民統治下的生活。 作於1947年的《Maryati 和 Kartika》(圖1)，豐富地揭示了畫中人物的心理活動以及交互關係，從而展現了阿凡迪的人道主義精神。他的表現主義手法被描述為充滿「野性與惡魔」，也許因過分強調而忽略了他作為藝術家的其他性格面向。阿凡迪獲得印度著名的汀尼克坦藝術學校獎學金，在那裡接觸到了大自然環境；其後，他於1950年代初到歐洲旅行，進一步擴大了他的眼界，得以接觸他所欣賞的歐洲表現主義大師繪畫作品。藝評家應科院賴特說：「阿凡迪的風格一向被稱為表現主義，但對他而言，他的作品主題比任何現實主義畫作更真實。」 捕捉大自然的力量 阿凡迪的作品在於描繪主題的性格和情感，成功的關鍵在於他對「捕捉大自然力量」的關注。他的作品、肖像畫以及自畫像中的那些關鍵性原則往往錯綜複雜地交織在一起。阿凡迪有句名言說：「當我作畫時，我總想成為我畫的對象之一。我沉浸於自己，然後有一種要對抗什麼東西的感覺。」 《來自峇里島的收藏家》(Lot 21)創作於他的藝術生涯高峰期的1970年代，該畫作是其肖像畫中極為罕見的例子，阿凡迪的繪畫興趣超越人物肖像，但其肖像畫作數量稀少，比他一生創作的自畫像數目都要少很多。然而，在這些肖像畫裡，都與藝術家自身存在有明顯的聯繫，使觀者得以透過他的畫作看到藝術家存在的重要元素。 《來自峇里島的收藏家》右側描繪的是阿凡迪的兩幅巴龍畫作，每一幅都可追溯至1973年。在這裡，生活、藝術與收藏之間得到進一步的發展。峇里島的收藏家購買了阿凡迪的兩幅巴龍畫作，作為對這位藝術家的支持。由此，他強調了峇里島的自然和文化生活，賦予巴龍獅子般的品格，而這是峇里島神話中至高無上的地位，是精靈之王，仁慈善良的化身以及惡魔女王Rangda的敵人。介於富有靈性的巴龍與收藏家的關鍵性角色之間的，則是藝術家本人。 在阿凡迪的早期作品《我在峇里島烏布的房間》中(圖2)，他進一步鞏固了他的重要地位。他重畫了一些自己的早期名作，掛在他於烏布的房間。阿凡迪從未讓自己的畫作失去平衡，每幅作品都著力渲染藝術家的存在，並以一種巧妙的方式讓觀者聯想到他們與阿凡迪的關係。 阿凡迪以自然主義風格作畫，在人體描繪中注重細節和技巧，這一特點在《來自峇里島的收藏家》中得到完美的呈現。在他筆下，峇里島收藏家穿著整套傳統男性節慶服飾，並繫上搶眼的頭巾，以及極為精緻的印花傳統服裝。收藏家的言行舉止與畫作相得益彰，藝術家和收藏家之間的關係並不僅止於買賣關係，而涉及到一種重要的意念交流，藝術家將作品轉讓給收藏收藏家，而後者妥善保管繪畫作品，以便使其流傳於世。 作品使人聯想法蘭德斯巴洛克畫家康尼里斯‧迪‧貝里爾的作品《一位收藏家的畫廊內部和藝術品》(圖3)，栩栩如生地描繪了十七世紀一位時髦的收藏家與其收藏，他被描繪為其藏品的守護者，驕傲地向客人們展示作品。相較而言，阿凡迪的作品呈現的並非一種社交活動，而是收藏家和繪畫之間的交流。對作為藝術家的阿凡迪來說，這樣的關係與欣賞角度才是彌足珍貴的。