生命之跳動

綠雲師從嶺南畫派大師趙少昂及現化水墨畫領軍人物呂壽琨。周氏之作品可分為四個皆段：一是50年代的臨摹期；二是60至70年代中期的衍化期；三是70年代中期至80年代的自我表現期；四是90年代的再變期。70年代中期面對丈夫及呂壽琨老師的離世，周氏開始進行重墨畫嘗試，意在尋求一種渾然之氣和莊穆深厚的壓力，以渲洩個人內心的憂鬱。周氏以積墨法，用淡墨在宣紙的正反面進行層層渲染，從而得出濃厚柔實的黑色。由於黑色佔據畫面的大部分空間，此時期作品有「黑畫」之稱。 《生命之跳動》(Lot 257)是「黑畫」的代表作，從畫作上的輕微的色彩應用，可以推測作品應為「黑畫」的後期創作，反映藝術家心境的改變，鬱結的消除。《生命之跳動》以開天闢地的氣勢，揮舞巨筆，以濃墨呈現一片蘊含力量的流動色面。隱藏的力量從下而上爆發，產生一道透光的長線，牽引著周邊蜿蜒的長線和捲曲的雲雷紋，纖細的線條描成由根鬚或神經纏繞的圓球，明暗與輕重對比產生詭秘深奧的視覺效果。別具匠心的紅點和薄薄的彩藍色，儼如盤古初開，宇宙萬物所承載的生命力量。 香港獨有的歷史背景以及自由的價值觀造就共融的社會，以至在藝術創作上能容納敏感的題材。1978年從上海移居香港的黃孝逵，自1990年代積極參與香港藝術發展，曾獲香港藝術雙年展及全國美展獎項。作品《維園六月》(Lot 258)以黑、白、黃交織的圓點代表參與在香港維多利亞公園紀念六四事件晚會的市民，手上高舉的點點燭光。修長的維園球場，如沿著北京故宮縱軸線而興建的天安門廣場。作品彷彿超越時間、空間，把點點的燭光匯聚成照亮整個城市的燈火。 朱楚珠擁有紮實的國畫訓練，曾師從嶺南派大師趙少昂，掌握中國水墨博大精深的筆墨法規；同時她於60年代接受過西方藝術正式的訓練，瞭解西方藝術歷史、構圖、造型、顏色、空間呈現等理論。回港後，則選擇循水墨的方向，發展其個人藝術風格。從王無邪、朱楚珠等於50至60年代出國學習西方藝術的香港藝術家，最終回歸水墨創作的選擇可見，對比西洋畫、傳統國畫兩個極端，水墨發展的確存在相對廣闊的空間。藝術家企圖在這範疇尋找更多的可能性。負笈北美歸來的朱楚珠拜師楊善深，她集中鑽研潑墨山水，細心發掘水、墨、宣紙、色彩四者之間的互動關係。朱氏反覆推敲、研究水墨渲染、宣紙滲透效果，以表現色彩、光影這些瞬間即變的現象。在尺幅宏大的《漣漪》(Lot 259)，藝術家以潑、擦、染、拓的技巧形成豐富的宣紙滲透效果和新的肌理。水一直是朱氏主要的創作題材，水的穿透性使物像通過光的折射產生倒影，倒影又隨水的動態而轉變，產生虛實穿梭，光影交織的效果。朱楚珠把變幻萬千的宣紙滲透效果和水中倒影結合，創作出色彩多變，充滿時代精神、節奏和韻律的佳作。