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拍品專文
岳敏君的肖像創作始於1990年代初，大笑面最初是描繪藝術家自己和他的朋友，可見藝術家的出發點是自我生活圈內的所見所感。到了1993年，岳氏開始把多人物的肖像，簡化成只有自己的肖像。藝術家於1994年自述：「我想尋找一種新的現實，我個人的絕對的現實。」這清楚地點出，岳敏君所探討的「絕對現實」就是他個人的狀態，因為世界上沒有人比他自己更清楚自己的真實狀況，沒有其他題材比畫自己更具說服力。 在場景方面，岳敏君一步步把人物從早期作品中，如《發生在X樓的戲劇》中的特定場面抽離，人物開始放在藍色天空下，或是水中，或是空白、單一色調的背景中，就如岳氏於1996年為「香港少勵畫廊十周年紀念展」創作的《99偶像系列》組畫，藝術家在99幅尺寸相同的畫布上(每幅25 x 20公分)，描繪自己緊閉雙眼、露齒大笑的臉。大部份的面孔佔據了整個畫面，雖然他們都是描繪藝術家一人，可是99幅獨立的面孔讓人們看清面部表情的豐富，儼如云云眾生相。《99偶像系列》放棄描繪人的肢體，是岳敏君首次以面部表情為主題的作品。同年，岳敏君創作一組共20幅的《偶像系列》，參展1997年香港少勵畫廊舉辦的「8+8-1：15位當代藝術家油畫展」。此《偶像系列》以較大的尺幅(每幅40 x 40公分)，不單是描繪臉部，更描繪20個獨立的人體，試圖隔離自身畫像，尋求孤立的潛質。岳敏君的肖像繪畫從敘事性，走向非敘事性。藝術家刻意把肖像繪畫的故事情節拿走，集中把人物舉止和情緒演變成自己的藝術符號，運用人物形象的扭曲來再現、描述現實的荒誕。