朱德群

1970 年在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館舉行的「林布蘭誕辰三百年回顧展」對朱德群日後的創作有深遠的影響，不但是對光線應用的啟發， 而且是對繪畫內涵的頓悟。朱德群對林布蘭的繪畫推崇備至，特別是其光線運用，謹慎處理高光、亮部的表現，而在畫面的陰影和暗部層次分明，加深了畫面的感染力和神秘感，使其創作即使經歷了三百年時間的洗禮，仍然能觸動人心。抓緊永恆而深刻的內涵因此成了朱德群抽象繪畫第二階段的目標。朱氏從西方古典油畫中應用的光線出發( 圖1)，發現光線的應用，竟然共存著中國傳統宇宙觀念的兩大基本原則，陰與陽、明與暗。朱德群對「光線的交織頓挫」則有了更深層的思索，進而探究演繹出更精微的表達。朱德群曾說：「在我的畫面上，其色彩和線條從不是偶然的，它們相和諧地達到同一目的：激活光源，喚起形象和韻律」。可見，線條是朱德群繪畫重要的手段。朱德群從小學習寫毛筆字；在杭州藝術深造，中國書法繪畫的功底深厚。朱氏在法國的繪畫工作之餘，有時也畫中國畫和寫毛筆字，但苦於買不到適合宣紙，直到1966 年，朱德群在􀀂近的肉店發現包肉的紙雖然很薄，但吸水性很強，於是大批買回來，從此恢復了書法的寫作。古人說：「工畫者多善書」，而朱德群的「善書」，則是為了更好地「工畫」。特別是書法中的筆意、筆力、筆法，筆觸等，可以在繪畫中借鑒應用，而且書法中的「意在筆前」、「氣韻生動」、「經營位置」等藝術哲理，更是與繪畫密不可分。朱氏把書法的筆法融會油畫技巧中，在無形之中影響了觀眾，使得觀賞者在隱隱約約之間感受到了中國畫的痕跡，畫作傳遞中國文化中氤氳朦朧、含蓄默想的氣氛，使其抽象藝術在眾多西方抽象藝術家中脫穎而出。 1980 年代末期，近七十歲的朱德群已攀上繪畫的頂峰，創作於1989 年的《地平線上的光和影》(Lot 8) 朱德群在氣勢磅礡的尺幅上，以大排筆揮灑出流暢的線條，足見他在繪畫上追求的「放鬆」已昇華至另一層次，完􀀂打破了自然風景中的形，達至中國山水畫講求寫意的境界，與另一位中國藝術家吳冠中所提出「認識理解物件的美感，分析掌握構成美感的形式」( 圖2)，攝取物象精髓的觀點遙呼相應。朱德群以現代繪畫觀點，通過油彩媒介，再造宋代磅礡山水，乍看儼如宋代許道寧的《漁父圖》( 圖3) 中江岸上的群峰；左下方從左至右刷出一道黑色粗線條，色彩由深到淺，彷彿是江心流水的動態。層巒疊嶂，似有輕雲繚繞其中。畫面各處隱隱流瀉出微動的光影，明暗光影的戲劇性對比，凝聚出令人摒息的深邃氛圍。在澎湃交互刷寫、勾勒、渲染的過程中，盎然砌疊出細膩而豐富的層次感，筆觸間則流露出蒼勁的運腕力道。畫面上每道運筆的起、承、轉、合態勢之間，將朱德群自幼積累的深厚書法根基展露無遺( 圖4)。畫作再現傳統水墨中「平遠法」所表現出綿延縱深的空間感以及距離感，猶如置身在地平線面對一望無際的景觀，朱德群心神渾然一致，以流暢寫意的運筆，傾訴他對於這個世界詩意的默想。