阮潘正

絹畫： 越南藝術的象徵 阮潘正的早期作品，被視為越南藝術的標誌，其著名創作包括：《遊戲》、《巫師》、《池邊洗菜》、《餵鳥的小 女孩》等，皆深受大眾認同且廣獲好評，在1931 至1932年間廣泛獲得發表，受到藏家箐睞，迅速成為越南繪畫的 代表。最近被再次發現的歐洲私人收藏品《米糧小販》(Lot 10)，就是如此一幅創作於1932 年的早期作品。畫作在印度支那美術學院院長Victor Tardieu 的准許下，由畫家親自送至致力於將越南藝術家推廣至海外市場的巴黎組織AGINDO( 印度支那經濟發展局)。裝禎於Gadin 畫框( 因畫框製作者而得名) 的作品，仍保持其原始的狀態。畫框背面亦保留拿波里殖民展的相關標籤，畫作在1934 年作為該展展品並出價2000 法國法郎。阮潘正創作此畫作時年值四十歲，此時他剛從印度支那美術學院畢業兩年。在1925 至1930 年間，他作為年紀最大的學生，在該學院首屆班級完成了學業。事實上，在此級中，他的同學( 黎譜等人) 年齡只及他的一半，這令他們之間存在著代溝。雖然年輕一代有許多藝術家設法前往當時的世界藝術中心- 法國巴黎，開拓藝術生涯，但阮仍留在越南國內，專注於以越南及其人民和景色為題的藝術創作。阮潘正於1892 年7 月21 日出生在越南中部河靜省的Trung Tiet，他所受教育來自於其父親，一位儒家學者。他年僅七歲時父親去世，他幫助母親在市場上出售自己的畫作，亦將收到的相片畫成圖畫。後來他教習中文寫作，並於1922 年進入順化教育學院學習。1923 年畢業後，他開始在越南中部的順化東巴小學教書。在印度支那美術學院錄取的第一屆學生中，他是唯一一名來自越南中部地區的報名學生。早在1928 年，阮設計的一枚郵票成為法屬印度支那的第一枚郵票。同時，他在Victor Tardieu 和Nam Son 的支持下，對絹畫產生了興趣。絹畫的主要技術挑戰 在於，用粉彩和水墨在覆於厚紙上的縐紗絲絹上畫下第一筆後，即無法再修改。此技法以及用於漆器的技法，乃越南畫家為世界藝術作出的兩大貢獻。因此，絹畫成為越南藝術的象徵，而阮潘正則是最知名的從業者之一。 永恆的優雅： 《米糧小販》 《米糧小販》完美地展現畫家的天賦，描繪出簡單卻令人回味的平凡小商販印象，或是越南生活中同樣永不消逝的時光。阮潘正曾在自己的日記中寫道：「黎明時分外出作畫，我常沿著河流和運河步行。有一次，我經過一個正在水邊洗菜的女孩。她的白襯衫和黑長褲在晨霧中若隱若現。這一幕有如夢境，極美。我總是喜歡朦朧、夢幻而詩意的場景。」 這幾句話完整地說明了畫家的繪畫主題。除了繪畫主題的特殊性以外，阮潘正還運用了個人的風格，即強烈而厚重的色塊，例如小販的帽子和她的大籃子，沒有多餘的裝飾，風格接近越南傳統而流行的木版畫。畫家採用柔和的棕色水彩，再以墨筆優雅地勾勒出人物帽子和褲子的線條，構畫了一個三角形與圓形組合的巧妙幾何形狀，令畫中的色彩、線條和渲染達到了和諧。畫出凳子的腳和用來裝沉重的米袋，則解構了畫中的垂直和水平空間維度。從雅緻的中文題詞質感，以及畫作在畫框中相對較低的位置安排來看，阮潘正也是一個完美主義者。1933 年之後，阮潘正回到了家鄉所在的省份，但他開始親自推廣自己的作品，選擇同時在河內不動產銀行和SADEAI( 安南藝術與工業促進協會) 展出。1945 年，阮潘正擔任河靜省民族文化拯救協會執行委員，在那裡他投入了為獨立而戰的事業。他的歷程，是他這一代的藝術家與其他文化工作者的寫照。在那幾年裡，他繪製宣傳和運動海報，創作的意象和表達內容與永恆的經典絹畫大相逕庭。當他於1984 年在河內去世時，他為越南的藝術遺產作出的貢獻得到應有的認可，獲得了越南社會主義共和國追贈的最高 獎章「胡志明文學與藝術獎」。