陳逸飛

陳逸飛一生致力於視覺效果的發展，抱有如何表現美、如何欣賞美的信念，認為藝術品「除了可讓人欣賞、愉悅心情的功能以外，更應有深度的社會功能，他不僅局限於創造出美的視覺藝術品，而且應保持美的環境，規範仁愛準則，約束社會道德，淨化人􀀂心靈的作用」。通過「音樂人物系列」，我們可以了解陳逸飛是一位多麼能洞察人內心世界，同時對外在氛圍相當敏感的藝術家。陳逸飛「音樂人物系列」的成就在於他如何通過人物造型、光線、構圖，帶領觀者從視覺轉到觸覺，感受音樂的和諧，以及讚嘆人􀀂擁有創造美的東西的才華，表現了藝術家追求事物之間的關聯感，探求繪 畫與音樂之間內在的聯繫，表現出東方文化獨特的美學。 浪漫氛圍的構築 陳逸飛充分運用光線這個抽象而又充滿感染力的油畫元素，來表達詩情畫意的浪漫氛圍。作於1990 年的《吹單簧管仕女》(Lot 18) 以深色背景突顯藝術家精心營造的光線效果。聚焦的光源照亮了人物的五官輪廓。陳氏再以磨砂繪畫技巧，處理照在臉部、肩膀、手臂的光線，製造出推延、分散的光感。19 世紀早期在歐洲興盛的浪漫派繪畫代表人物威廉．布萊克，以光線傳遞情感，創作出動人的宗教繪畫，如《天使打開聖墓》( 圖1) 描繪天使為復活的耶穌拆下裹屍布，推開石頭，在深沉的背景下，光線彷彿穿透人物的身體，從內而外散開，產生朦朧的光感，傳統莊嚴的宗教題材，頓然浸透了人性的情感。陳逸飛運用光線感染觀眾，走進如詩如畫的唯美世界。 結合古典及現代繪畫語言 藝術家精細的厚彩磨砂技巧把《吹單簧管仕女》金色的秀髮、嫩白的肌膚、迷人的眼神、黑色絲絨晚裝畫得逼真。為了增加人物造型的雕塑感和立體感，藝術家更於臉部輪廓上細緻的疊色。陳逸飛細膩的磨砂技巧，刻意減小油彩筆觸的痕跡，遠看仿如攝影的沙龍效果，一方面為營造浪漫的氛圍，另一方面表現了攝影與繪畫兩者間含糊的界線。眼神、表情和肢體無疑是寫實人物油畫中重要的語言，是畫作與觀眾交流、溝通的關鍵。陳逸飛的人物造型顯示了藝術家深思熟慮地把古典寫實的肢體語言與西方現代藝術中的抽象概念融合，如康丁斯基、馬勒維奇把人體、物像還原成點、線、面。陳逸飛以側面的角度切入描繪，畫中女演奏家一雙挺直的手臂和前臂優雅地形成一前一後的直角形，表達了穩定、期待的情緒。陳逸飛持守寫實的信念，與時並進，成功為傳統寫實油畫加添活潑的表現力。陳逸飛大膽地使用黑色背景，像西方古典寫實油畫( 圖2)，產生如戲劇場景懾人的效果，使觀者彷如走進了莊嚴的演奏廳中。黑色背景抽掉了人為的時空限制，象徵了跨越時空，美好、和諧能永恆常存。這個空白的背景與宋代的人像畫中留白的手法互通，陳逸飛以「黑」 代替中國水墨中的「白」，創造一個深邃的冥想空間。