曾梵志

以北京為發展基礎的曾梵志，是少數在專業領域上擁有深度與廣度的中國畫家。從一開始作畫，曾梵志的作品就因其直 接的情緒表達、感官心理狀態和表現主義色彩濃厚的畫風被廣為認識，而他的藝術表現形式多年來已經有所改變，但他 依舊在美學表達上，持續審視自我的生活與感覺，使他在當代中國藝術中擁有獨特的地位。 1993 年由武漢遷至北京，曾梵志對於大都會的一切感到困惑並頗受打擊，這段動蕩時期中所感受到的疏離感以及壓力 與不安啟發了曾梵志將其轉化成作品的主題。他的藝術作品反映了他沈浸在一種動蕩不安的環境中，而他的《面具》系 列以藝術家的角度不斷地自我質疑，呈現了他在這個做作與荒謬的當代都會環境中的掙扎。 《江湖 》 (Lot 29) 是曾梵志2001 年的作品，作品有著由《面具》系列中所發展的特殊主題，並將整個系列提升至一 個新的藝術概念層次。曾梵志的畫作中呈現一名男子，穿著優雅，站在懸崖邊緣，看似正處在成功的巔峰狀態。他直視 觀眾，右手垂搭在身旁，另一隻手則握著一把雨傘，自信滿滿地站在蔚藍的天際線下。穿著量身定做的套裝，領口則是 中式長衫樣式，這是受到西方影響前中國人最常穿著的服裝款式，曾梵志也為這個人戴上了面具，表現了社會裡的中產 階級，被西方傳統價值觀所影響下產生的自我呈現的觀點，在中國現代所呈現的獨特印象，強調曾梵志所處的時代面對 著社會急迫的變遷與困惑。密實和牢固的面具比喻著其心理狀態的冷漠和空虛。曾梵志說：「面具這個主題我已經畫了 很多年... 這件作品則是專注於生活在現代環境中，人們之間的懷疑、忌妒以及誤解，都不可避免的被強加在人們的精 神狀態中。當今社會，面具隨處可見。不管你是想要保護自己，或是想欺騙他人，真我永遠是被隱藏的。」曾梵志特別 注意暴露在面具旁的真實肉身，以及誇大笨拙的手加強了心理的註記，作品中這些表面元素的組成，是作為宣洩其壓抑 情感的必要管道。 曾梵志的作品受到西方藝術史以及中國社會史的雙重影響，《江湖 》則是一件充滿多層意涵與關聯性的作品。在作品中，曾梵志引用了都會紈絝子弟的形象，一個當代漫遊者，或說是「一個在城市街道上蹓躂的紳士」 ( 圖1)，但同時也讓人聯想到德國畫家弗里德利希知名的畫作《霧中海邊的漫游者》 ( 圖2)。同時，《江湖 》這件作品也讓人聯想到文革時期最重要的作品之一《毛主席去安源》 ( 圖3)。這件劉春華的畫作呈現毛澤東站在群山之巔，穿著在風中擺盪的長衫，觀賞眼前景緻，毛主席身後翻騰的雲海描繪出即將抵達的風暴，但挾在腋下的雨傘意味著他的決心，將排除萬難解放中國。從複雜的歐洲現代主義到中國革命，畫作中各種細微的線索，如同在黑暗中孤身站在康德式的自省面前，在文化深刻的轉變時刻傳達出勝利的可能性。 這個系列的早期作品通常較為直率生猛，人物是以低調的灰色或鮮黃色繪製 ( 圖4)。這些作品強調單調乏味的社會環境， 曾梵志的技巧坦率直接的詮釋緊張、壓力與挫折的情緒。人物可能單獨或群體呈現，但群眾的組合只是加重了他們焦慮 的狀態以及膚淺的表面和諧。此系列作品發展到了《江湖 》，曾梵志的畫作更為細膩，人物也更為優雅，背景也更加雕琢，呈現出更強烈的諷刺意味，表明了在新資本主義之下被消費主義化的「社會」已經解放了個體，成為一個自我發現和自我表現的自由媒介，而曾梵志所描繪的個體強調所謂環境的轉變只是從這種疏離置換，個體最終還是孤單的存在。 曾梵志早期的《面具》系列強調在如此注重膚淺表象的社會，溝通是幾乎不可能的，這裡所呈現的危機不是人際溝通層 面，而是試圖將自我投射在一個成功的意象中，那個人不斷努力克服在自我典型、理想化的自我以及週遭的人對他的感 受印象等三者間的差距。也因為如此，《江湖 》不應以傳統觀點解讀--- 曾梵志的主角代表了中國新社會秩序的象徵， 被膚淺和虛假的表象所腐化，同時又揭露了當代都市生活與藝術家恆常存在關注之間的緊張關係。曾梵志解釋道：「我 在文革的環境中成長，這些意識形態佔據了我腦中很多的空間，但當我作畫時，我只想描繪我內在的感受以及我身旁的 人。」 隨著主題涵蓋著從人像到抽象的景觀，曾梵志呈現了在這個􀀂息萬變的中國當代文化與社會熔爐中已司空見慣的膚淺表 徵。因此，在《江湖 》這件作品中，曾梵志再次呈現他不凡的洞察力，關於變動的社會、情緒與心理壓力加諸在個人生活上的反省。曾梵志的藝術作品中所呈現的多樣化文化源自於他的誠實、脆弱與美感，描繪出他赤裸的感受，並以普遍共享的原則表達他的思想；再現的人􀀂慾望總是出現在他人而非自己身上。然而，人們總是會詮釋和反省藝術家的生活與自我的感受，他們訴說著寂寞和孤獨，談論著經濟與思想，以及正處在苦痛變革中的當代中國社會。