西奧‧梅耶

受到高更作品的啟發，而且深深的被峇里島的美麗及魅力所吸引，西奧．梅耶藝術創作最輝煌的期都是在峇里島，這個美麗的熱帶島嶼。梅耶沿襲了高更式的原始主義語言，詮釋幾何圖形及鮮明的色彩對比，這些繪畫方式都清楚地呈現在《拉讓舞》中。 「拉讓」一詞意為「獻祭」，這是一種每年都會在神廟表演，以祭鬼神的舞蹈，在峇里島已擁有悠久的歷史，舞者以看似輕鬆、夢幻無瑕疵的舞步，將峇里島表演藝術層次拉到一個更高的境界。這支舞由一種稱為甘美蘭的樂器伴奏，那是傳統爪哇敲擊樂器, 與舞者優雅的舞姿相互輝映。原本西奧．邁耶主要繪畫人像畫和風景畫，見過迎賓舞之後，深深被這迷人的舞姿迷住，認為「那是在他居住的城市聖納達裡，最美妙東西」。 日常生活的禮儀與色彩 西奧．梅耶多次在畫中描繪「迎賓舞」儀式，真實的捕捉這支舞的華麗, 透過流動的筆觸與顏色的調和，達到一種神聖的境界。舞者優美而細緻的動作，配戴豐富的飾品在眾多雕像中跳舞的和諧演繹，完全能看出邁耶對這支舞的熱愛。 橙色、黃色及紅色是他作畫的一大特色，讓繪畫場景顯得更溫暖，藝術家採用豐富而鮮艷的色調來表示峇里舞熱情的感覺，顯示出他對峇里島文化的深入了解，以及對這支舞背後蘊含深厚的宗教意義，表達敬意。他以深藍色圈勾出作品的主題：舞者和樂手,這是藝術家獨創的手法。舞者和樂手在「迎賓舞」中，扮演著互補的角色。畫作結構雖然牢固，但是舞者和樂手的繪畫手法帶來一種流動感，好像與銅管樂器產生共鳴。他對細節的要求從舞者頭上的頭飾與雕像陳列的方式，可以看出藝術家對這個主題的熱愛。 當時，想在荷屬東印度群島找到繪畫材料和良好的畫布非常困難, 油畫筆及顏料都要由歐洲進口，邁耶 在一幅相對較大的畫布上將「迎賓舞」仔細描繪，反映了藝術家想完全捕捉這支舞的宏偉和整體氛圍的意圖。這幅震撼人心的畫作不單只是描繪了傳統峇里舞的壯麗，更完整代表了梅耶精湛的藝術技巧。20歲時，梅耶就讀於巴塞爾藝術學院，發現自己特別喜愛高更的作品。之後他到了法國，與其他著名藝術家學習，如Cuna Amiet 及Emil Nolde。 在《迎賓舞》中，可以看見以上藝術家繪畫的特色。Emil Nolde喜歡用橙、黃及綠色色調、Cuna Amiet色彩與線條的和諧比例、及高更剛勁有力的筆觸及強烈的色彩對比都在梅耶的作品中出現。另外，高更以對比顏色畫成的標誌性人物框架，與大量使用紅、藍色調都是在本季日間拍賣梅耶作品的特點。梅耶將這些繪畫大師的精湛畫功揉合為一，他有效處理顏色及寫實的功力在這些作品中完整呈現。作為藝術家，能駕輕就熟的掌握多種色調是需要花很多時間揣摩與練習，他採用色調的強度，畫中部份顏色是不透光的，要達到這種效果，只能加強每種顏色的深淺度，來作出變化，梅耶完美掌握出這些技巧，注重傳統的構圖技巧將他心中熱愛的峇里島之美精彩顯現在畫布上。