飲棕櫚酒

邁向全新表現主義 阿凡迪是享譽印尼及海外的藝術家，其成就在生前即備受肯定，是上個世紀五十及六十年代亞洲最重要的表現主義畫家。知名藝評赫伯特．瑞德即曾讚揚阿凡迪成功地「建立全新表現主義進程」，而「新表現主義」其實正是對阿凡迪晚期作品的最佳理解，這個風格奠定了其在二十世紀藝術中的重要地位。 阿凡迪七十年代前的作品，往往呈現繽紛色彩，作品《飲棕櫚酒》(Lot 38)即可視為本時期重要的代表作，畫面中狂熱奔放的筆觸，在主題表現上盡顯無疑，充分表現出藝術家對於生命力及動態表現的熱愛。阿凡迪的繪畫可視為他最直接的情感抒發，其筆下所描繪的自然及周遭環境也顯得生動活躍。 阿凡迪的創作中以厚塗顏料的特色最為後人稱著，如此的技法，則首見於日據時代的1942年間，這是個意外的發現，起源於他當時所使用的筆刷剛好斷裂了，在熱切強烈的創作靈感驅使之下，他將顏料直接擠出在畫布上，然後直接以手來作畫，創造出他所追求的立體突出的油彩質地。阿凡迪的作品往往表達出一種即興式的直覺和周遭氣氛，擠壓顏料的技法，充滿了速度感，正好完美契合了其繪畫中豐沛的情感訴求。對於阿凡迪作品具深度見解的藝術評論家暨作家阿斯楚．萊特即曾觀察到，畫作上每一道藝術家由手指、手掌及手腕，甚或手背所抹出的痕跡，印記了人性的軌跡以及藝術家的個人生命力。當其他印尼及遊印歐籍藝術家往往將荷屬東印度群島理想化成為一個「樂園」的形象，阿凡迪則大不相同，在他所處的周遭之中汲取靈感，致力刻劃出真實感。無論是水稻梯田、印尼節慶、日昇日落、自畫像、田間鬥雞、村落家族之間的慶賀儀式和聚會等，這些從在地的景觀所衍生出的靈感，蘊藉出充滿能量及濃厚感情的畫作，就是他對家鄉的描繪，那是阿凡迪認為最美的地方。 阿凡迪：人文主義畫家 喝棕櫚酒的男人是在阿凡迪大量作品中重覆出現的主題，表現出人性中細膩情感與活力。倒酒和田間鬥雞是不同階層的男人會走在一起的共同地方，他們在參與這些活動的興奮時刻共聚而產生手足之情，那是象徵社區中人際感情連結的場景。在鬥雞時周圍和諧而友善的氛圍，是藝術家想在畫面表達的訊息。強而有力的線條、深沉色調和由強轉弱的顏色鋪陳，映襯了村落中男人的關係，他們在棕櫚樹下一起喝棕櫚酒，流露出節慶的輕鬆與歡樂。阿凡迪喜歡用複雜的構圖，公雞和鬥雞過程就是他對田間男人關係的表達方式，在這幅作品展現出剛勁與興奮之情。 阿凡迪獨特的表現主義畫風，其中濃烈的色彩及漩渦狀的筆觸和油彩質感，可與梵谷、奧斯卡．可可希卡及尤金．德拉夸作品相比。他的作品強而有力吸引觀賞者深入其內心世界，畫中又有幾份自然主義的表達，阿凡迪投入創作中的情感、活力和熱情，讓觀者在每次看經驗中都能深切感受到，《飲棕櫚酒》勾喚起快樂與歡慶的氣氛，正是阿凡迪此類作品的精湛代表。